tag:blogger.com,1999:blog-41999682474769361242024-03-06T04:03:50.483-03:00Tablas y palabrasDonde imágenes, voces e historias dejan huellaHilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.comBlogger46125tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-36063424228920151332020-03-10T11:29:00.000-03:002020-03-17T11:34:40.167-03:00CREAR PARA VIVIR. Sombras sobre vidrio esmerilado.<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2uUWa9_D542CCVWaMO0nOb5jz2lbFY4GuI9YqXUkBN9LgHTIe8e1MVqt_-5zovcjRwlfwNHLx6Oid-O-jR3BcFmPhTdEcnKHq20EXv4h20WgiQN6hQjJs8_sU1ZzrtHcP4DovI0-7ucM/s1600/IrinaAlonsoSaer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="198" data-original-width="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2uUWa9_D542CCVWaMO0nOb5jz2lbFY4GuI9YqXUkBN9LgHTIe8e1MVqt_-5zovcjRwlfwNHLx6Oid-O-jR3BcFmPhTdEcnKHq20EXv4h20WgiQN6hQjJs8_sU1ZzrtHcP4DovI0-7ucM/s1600/IrinaAlonsoSaer.jpg" /></a><span lang="ES-AR">La sensibilidad y pasión del único
personaje en escena, una poeta en situación de crear, refuerza la relación con
el público en tanto se convierte en un hito cultural donde la palabra cobra
sentido pleno. Protagonizada, dirigida y en versión de Irina Alonso, <b>Sombras
sobre vidrio esmerilado </b>parte de un relato incluido en <b>Unidad de Lugar</b>,
de 1966, creación del fallecido escritor, poeta, ensayista y profesor Juan José
Saer (Santa Fe, 28 de junio de 1937 - París, 11 de junio de 2005). Un decir que
alterna con silencios y repeticiones de la frase que da título a la obra. ¿Qué
revelan esas sombras que acicatean la creación de aquello que será un poema? El
pecho mutilado de la poeta la inclina a la soledad, al no compartido rescate de
un tiempo vivido y al recuerdo de quienes le han dejado palabras no siempre
bellas. Aun así, el rescate se produce, porque esa transformación del cuerpo y
los secretos mejor guardados no inhiben el placer de recrear aquello que siente
y fabula. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Entre los afinados matices de la voz y la
delicadeza de Alonso en su desplazamiento escénico, la poeta que compone logra
acercar fragmentos de vivencias interiores y exteriores como si fueran reflejo
una de la otra. Un ir y venir de sentimientos que reaparecen en tiempos de
zozobra y pérdidas. De ahí la “irrealidad deliberada” que circula por esta
puesta o estrategia de la mente para que la fragilidad del cuerpo no anule
otras capacidades.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Esta versión de Alonso tiene historia y ha
sido presentada en diferentes espacios. Se recuerda su actuación de 2010 en
Casa de la Lectura (Lavalleja 924), entonces conducida por Andrea Chacón
Álvarez. En la puesta que se viene presentando en el Celcit hasta el 28 de
marzo inclusive, la realidad de un presente en soledad es vulnerada por la
figura de ese cuñado al que la poeta espía a través del vidrio esmerilado de un
baño de la casa que comparte con su hermana. Deseo, frustración, fantasmagoría,
todo cabe en el devenir de un pensamiento que zigzaguea entre ocultamientos y
revelaciones. Lo esencial en ella es poetizar, forzando la realidad y
desafiando con humor lo incierto. Si vivir nunca es fácil y el humor es
refugio, vale recordar aquello que Saer, creador de tantos y admirados textos,
dejó a sus lectores: “Cada uno crea/de las astillas que recibe/ la lengua a su
manera/con las reglas de su pasión/y de eso, ni Immanuel Kant estaba exento”. <b>(El
arte de narrar</b>, edición 1988 de la Universidad Nacional del Litoral, Santa
Fe) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<b><span lang="ES-AR">Sombras sobre vidrio esmerilado<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">De Juan José Saer</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Adaptación, puesta en escena e
interpretación: </span></b><span lang="ES-AR">Irina Alonso<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Diseño de vestuario: </span></b><span lang="ES-AR">Daniela Torta<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Diseño de iluminación: </span></b><span lang="ES-AR">Eduardo Spíndola<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Asistente: </span></b><span lang="ES-AR">Alexis
Fleita<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><b>Funciones: </b>S</span><span lang="ES-AR">uspendidas por coronavirus hasta nuevo aviso. <b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Lugar</span></b><span lang="ES-AR">:
Teatro Celcit, Moreno 431,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>CABA.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><b>Duración:</b> 50 minutos. <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Informes</span></b><span lang="ES-AR">: <a href="https://www.celcit.org.ar/">https://www.celcit.org.ar</a> <b>y </b></span><a href="https://www.facebook.com/celcit/">https://www.facebook.com/celcit/</a></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999988-34.5164546 -58.615441899999986 -34.4117236 -58.454079899999989tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-77368357627147232752020-02-06T09:48:00.000-03:002020-02-06T09:48:50.104-03:00VARIACIONES SOBRE CHÉJOV. Olga/Masha/Irina de José Sanchís Sinisterra <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXYOVT6C40O-HTsW7zv-l8lLerqRNk8mTyucoJdxP7q4mjAp7HQFE4b4Q3-msklXLxatqzseFzOPo-yd0h2TJjEuL9jQmsTuKgy4dxFJMUiMpaApYsris0BEGFD5_WBFTTTVIKGfbcTI/s1600/OLGA%252CMASHA%252CIRINA1453_poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="290" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJXYOVT6C40O-HTsW7zv-l8lLerqRNk8mTyucoJdxP7q4mjAp7HQFE4b4Q3-msklXLxatqzseFzOPo-yd0h2TJjEuL9jQmsTuKgy4dxFJMUiMpaApYsris0BEGFD5_WBFTTTVIKGfbcTI/s320/OLGA%252CMASHA%252CIRINA1453_poster.jpg" width="259" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Acaso la “verdadera vida” sea regresar a
Moscú donde se criaron. Ha muerto el padre y la casona rural se les antoja un
abismo, pero han pasado años y ya no son las muchachas que fueron, las que
deseaban amar y ser amadas. En <i>Olga/Masha/Irina</i>. Variaciones sobre
Chéjov, el dramaturgo, director, maestro y fundador de teatros valenciano José
Sanchís Sinisterra, las recupera en el después. De este autor se recuerda,
entre otras valiosas obras escenificadas en Buenos Aires, <i>Terror y miseria
en el Primer Franquismo </i>(Celcit) y <i>El cerco de Leningrado</i> (Andamio
90). En su versión,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>las protagonistas
del título juegan por momentos a ser jóvenes, y en ese desplazamiento hacia el
tiempo ido fabulan una vida activa y libre, atrapan risueñas situaciones del
pasado y se incentivan rescatando anteriores y nuevos sueños. Sus nombres y sus
vidas conforman el núcleo de <i>Las Tres Hermanas</i>, obra estrenada
originalmente en 1901 en el Teatro de Arte de Moscú. Su creador, Anton Chéjov,
nacido en 1860 en Taganrog, Rusia, y fallecido en 1904 en Badweiler-Alemania
enfermo de tuberculosis, fue médico rural comprometido con la salud y educación
de los campesinos, implacable ante la injusticia, creador tenaz y de generosos
gestos. Supo renunciar a su lugar en la Academia de Bellas Artes de Moscú en
protesta por la exclusión del escritor y político ruso Máximo Gorki
(1868-1936), autor de un bello texto tras la muerte de su amigo y maestro
literario. Un Chéjov volcado al humor, sobre todo en sus cuentos, y un ser
atento a las cicatrices que dejan los años perdidos. Señales que en algunas de
sus obras enlaza con los misteriosos sonidos de la naturaleza, como en <i>El
jardín de los cerezos.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Con dirección de Alejandro Giles, también
actor y maestro de teatro, la obra viene ofreciéndose en El Camarín de las
Musas (Mario Bravo 960, CABA) con un elenco de importante trayectoria.
Participan las actrices Livia Fernán, en el rol de Masha, Emma Rivera (Olga) y
Ana María Castel (Irina). Ellas son las que aciertan en este “juego teatral”
que inician a modo de planteo sobre qué hacer, para luego apropiarse con
soltura de sus personajes. Individualidades convencidas de que las ilusiones
tienen poca cabida en el espacio rural que habitan. Es así que, en el intento
por estimular el presente y la memoria, descubren que no les han crecido alas o
no intentaron alzar vuelo. A pesar de ello escapan de la queja, intentan hallar
secuencias felices y logran entablar un diálogo ocurrente e irónico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Las fantasías en relación a lo propio y a
los personajes recordados por las hermanas adquieren especial significado en
los años que preceden al fin del zarismo, no inmediato entonces, pero en ciernes,
como lo demostrará la historia: los levantamientos contra el zarismo de febrero
de 1917 y la toma del poder bolchevique en octubre de ese año. Tiempo revuelto
no señalado en la obra como sí lo es el pasaje al presente de temas y
reflexiones siempre vigentes dichas a los espectadores con especial énfasis por
las actrices: “por qué (o tal vez para qué) vivimos” y “por qué sufrimos”. <o:p></o:p></span></div>
<br /><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Olga/Masha/Irina</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Variaciones sobre Chéjov<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">de José, Sanchís Sinisterra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Intérpretes</span></b><span lang="ES-AR">:
Ana María Castel, Livia Fernán y Emma Rivera.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Dirección</span></b><span lang="ES-AR">: Alejandro
Giles<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Asistencia de dirección</span></b><span lang="ES-AR">: Damián Guzmán, Edgardo Fernández<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Fotografía</span></b><span lang="ES-AR">:
Martín Siccardi <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Diseño especial, estético e iluminación</span></b><span lang="ES-AR">: Alejandro Giles<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Prensa</span></b><span lang="ES-AR">:
Silvina Pizarro. <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Teatro</span></b><span lang="ES-AR">: El
Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 CABA<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Funciones</span></b><span lang="ES-AR">:
Domingos a las 20<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Reservas: 48620655<o:p></o:p></span></div>
<br />Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-39753006822102921802019-11-21T18:30:00.000-03:002019-11-21T18:30:59.716-03:00POR UNA LIBERTAD SIN MÁSCARAS. La Fachalfarra, de Alfredo Martín<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisu5OX0oPPp-GWejKh-01x753DFdr-VGkqDA3caFk4kEZ1L9bb6ITZkRfEdzpgqImwz1gEB0n5SE3EvpmiE-rZ5_uf-xqZZgF_1PCTfSjcBBigyim9yhjLiTTtv2a_U76Vg_x2wJVdkMY/s1600/AlfredoMart%25C3%25ADn+.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="633" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisu5OX0oPPp-GWejKh-01x753DFdr-VGkqDA3caFk4kEZ1L9bb6ITZkRfEdzpgqImwz1gEB0n5SE3EvpmiE-rZ5_uf-xqZZgF_1PCTfSjcBBigyim9yhjLiTTtv2a_U76Vg_x2wJVdkMY/s320/AlfredoMart%25C3%25ADn+.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Fachalfarra, en Andamio 90</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“La forma es aquello en que nos refugiamos para escondernos de nuestra desnudez”, definió el escritor y dramaturgo Witold Gombrowicz a propósito de su novela <i>Ferdydurke</i>, escrita en 1936 y publicada en la revista polaca Skamander en 1938 tras un entusiasta ensayo de Bruno Schulz. Y esa es la línea que atraviesa <i>La Fachalfarra</i>, farsa que parte de aquél texto y dirige el premiado Alfredo Martín (también médico psiquiatra y psicólogo), quien ha incursionado anteriormente en otras puestas inspiradas en textos de Gombrowicz, autor cuestionado e incluso prohibido en su país en 1958, cuando ya era admirado a nivel internacional. </div>
<br /><o:p></o:p>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>La Fachalfarra </i>se basa en los capítulos finales de la novela que en la edición de Seix Barral se completa con el imprescindible epílogo de Rita Gombrowicz y el prólogo de Ernesto Sábato.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El título de esta “comedia farsesca” presentada en el Teatro Andamio 90 es también motivo de aclaración: facha alude al rostro, cara, o “careta” cuando lo que se pretende es ocultar una verdad, y el término farra supone una diversión descontrolada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Claro que aquí no se trata de un simple divertimento sino del retrato social de una época que el director enlaza con aspectos que en su opinión subsisten. Algo se nos dice cuando se escribe que “el <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
peón no tenía una facha fabricada, sino natural, pueblerina.” Y cuando en esta radiografía de señores y servidumbre, el personaje de la criada apunta burlona y pícara: “¡Los señores son blandos...! ¡Pasean, tragan, parlan <i>parle francé</i> y se aburren!” Frases de un autor que nació en 1904 y falleció en Francia en 1969 tras partir de la Argentina, donde permaneció activo durante 24 años. Estadía que comenzó con un imprevisto. De paso por Buenos Aires estalla la 2º Guerra Mundial y decide no regresar a su país. Su permanencia resultó valiosa para quienes advirtieron en su narrativa nuevos códigos literarios incluida la editorial Argos de Buenos Aires que publicó la novela en 1947, como cuenta entre otros interesantes apuntes Rita Gombrowicz.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Temas como la inmadurez y la libertad (en contrapunto con la soberbia y la sumisión) tienen un lugar destacado tanto en la novela como en la puesta de Alfredo Martín y así lo expresa la totalidad del elenco. Allí está Pepe, el personaje atado a sus contradicciones, y el adolescente Polilla, harto como su amigo de vivir en una ciudad hostil. ¿Dónde experimentar el sentimiento de armonía? La ocurrencia es irse al campo y hallar finalmente la necesaria independencia. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Uno y otro buscan refugio en la casa de unos familiares de clase acomodada, ámbito que pasado los días se les antoja limitado y mezquino, y donde comprueban, incluso en sí mismos, que ese “disfraz” del que huyen para lograr una vida plena arrumba lo denunciable. Esto es la práctica de rituales de violencia asumidos por quienes los sirven.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>La Fachalfarra</i> se constituye en un espectáculo valioso por la intención, el cuidado volcado en el texto, el montaje y el bagaje técnico que en conjunto conforman una unidad que atrapa y destaca el desempeño de actores y actrices. Son ellos los que en la progresión del relato transmiten, más allá de las expresiones pintorescas y el exagerado histrionismo, la tensión que implica descubrir que se dispone de “formas”, de máscaras para anular libertades. Y acaso anticipar en el trucado de gestos y voces escenas que preludian una drástica respuesta a las afrentas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La Fachalfarra<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Texto de Alfredo Martín<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>basado en “Ferdydurke”, de Witold Gombrowicz</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Intérpretes</b>: Gustavo Reverdito, Milton de la Canal, Marcelo Bucossi, Rosana López, Julián Bellegia, Luciana Procaccini, Natalia Chiesi, Ángel Blanco, Matías Gonzalo Sánchez Sanda, Emanuel Cacace, Luis Cardozo y Leandro Cáceres.<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Asistente de dirección</b>: Pablo Lago Monetti.<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Escenografía</b>: Fernando Díaz<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Iluminación</b>: Héctor Calmet<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Vestuario</b>: Jessica Menéndez<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Video, imagen y fotografías</b>: Ignacio Verguilla<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Diseño sonoro</b>: Mariano Schneier<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Musicalización</b>: Matías Gonzalo Sánchez Sanda<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Entrenamiento corporal</b>: Armando Schettini<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Teatro: </b> Andamio 90. Paraná 660 Tel. 4373-5670 CABA<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Funciones, los viernes a las 22.30.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Últimas funciones: el 22 y 29 de noviembre<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Entradas con descuento a jubilados y estudiantes<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">http://www.andamio90.org</span></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Provincia de Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-14207718120757257172019-06-27T10:33:00.000-03:002019-06-27T10:34:37.766-03:00LA VIDA DESGARRADA. Estreno de Colaboración / Tomar partido, de Ronald Harwood<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-gsdmqg8vVcDNktvZzqld6JUAR9hm3ctw1GYRT2nOIpgnkmwWbXO1nrtpfm6KPsseWzHp4X5GJO1y5vQ28O9Kjwt52fvmcAXd0911do7SrLhhZT99vbP9Nwz1XOpDHjw9k-9Dj4WH7Vg/s1600/002+COLABORACION+y+TOMAR+PARTIDO+de+Marcelo+Lombardero+CTBA+2019+Foto+Carlos+Furman.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1243" data-original-width="1600" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-gsdmqg8vVcDNktvZzqld6JUAR9hm3ctw1GYRT2nOIpgnkmwWbXO1nrtpfm6KPsseWzHp4X5GJO1y5vQ28O9Kjwt52fvmcAXd0911do7SrLhhZT99vbP9Nwz1XOpDHjw9k-9Dj4WH7Vg/s320/002+COLABORACION+y+TOMAR+PARTIDO+de+Marcelo+Lombardero+CTBA+2019+Foto+Carlos+Furman.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Osmar Núñez y Boy Olmi. Crédito: Carlos Furman.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El terror que invalida y trastorna pero no
destruye la creación artística articula dos obras del sudafricano Ronald
Harwood (Ciudad del Cabo, 1934), donde se retoman aspectos de la avanzada nazi
en la vida y la cultura de los perseguidos bajo el régimen de Adolf Hitler
(1933-1945). Obras que, dirigidas por Marcelo Lombardero (cantante y régisseur), con traducción de Jorge Fondebrider (ensayista, poeta y periodista), se ofrecen
en continuado en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Se trata de <i>Colaboración
</i>(2002) y <i>Tomar Partido</i> (1995), títulos que anticipan un recorrido
histórico, político y en cierta medida filosófico por aquello de cómo vivir o
sobrevivir en sociedades totalitarias. Una puesta que aun siendo abarcadora no
se detiene en las atrocidades que se conocen a través de lo narrado por los
sobrevivientes de la Shoá, pues el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>eje
es aquí la actitud que valiosas personalidades del ámbito musical tomaron
frente al régimen. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Experiencias que atravesaron fronteras y
que en escena estallan entre evidencias y dolorosas transformaciones. Es el
caso del clima y la queja con visos de derrota que se advierte ya en el inicio
de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i>Colaboración </i>(años 1931 y
1932, Salzburgo, Viena);<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la “pelea” en
<i>Tomar Partido</i>, donde se alude con mayor énfasis a aquellos artistas que
en la etapa posterior al régimen y ante un tribunal de “desnazificación”
(diferente al juicio de Nüremberg; Baviera), desarrollado entre 1945 y 1946) se
aferran a la vertiente estética de sus trabajos para justificar la ceguera ante
una realidad cruel. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Inexorable, la sombra de la culpa lastima a
los personajes centrales y se extiende a distintas y discutidas personalidades
por falta de compromiso o por adherir al régimen nazi. Algunos persistieron
como el compositor alemán de óperas Hans Pfitzner que no quiso ser
desnazificado por las fuerzas de ocupación.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Si permanecer en el poder responde a la
ambición de quienes creen merecerlo, la realidad será siempre distorsionada. Y
esto es, en parte, lo que tal vez observe el espectador de esta valiosa puesta.
Una experiencia que cuenta con aciertos en el cambio de estilo y ritmo impreso
a una y otra obra y en las destacadas actuaciones del elenco, en especial las
de Osmar Núnez (en los roles del compositor Richard Strauss y el director
Wilhelm Furtwängler) y Boy Olmi (componiendo al escritor austríaco Stefan Zweig
y al Mayor Steve Arnold). Enriquecedora es también la bella y a la vez austera
escenografía de Gastón Joubert, la música y la asistencia del equipo
técnico.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El ámbito de la polémica sobre la necesidad
de “tomar partido” se da aquí básicamente en Alemania y Austria, territorios
donde la música de vanguardia era estigmatizada por el nazismo. De ahí el
calificativo de “degenerada”que se extendía a otras expresiones de la cultura.
Es así que tanto en <i>Colaboración </i>como en <i>Tomar Partido</i> se
menciona a artistas de diferente ideología, y no todos convertidos en
personajes. Sí lo son el compositor Richard Strauss y el compositor y director
Wilhelm Furtwängler, quien estuvo a cargo de la Filarmónica de Berlín entre
1922 y 1945, y en etapas posteriores. En su defensa alegó haber protegido a
judíos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En la posguerra, las dudas y las evidencias
arreciaron sobre creadores de otras disciplinas en otro tiempo admirados. La
cineasta Leni Riefensthal aún es recordada por su película sobre las Olimpíadas
de 1933 en Berlín y por no haber intentado salvar de los campos de exterminio a
los gitanos que utilizó en su película <i>Tierras bajas</i> <i>(Tiefland).</i>
Diferente fue el caso del director de cine Fritz Lang (Viena 1890- Los Ángeles
1976), elogiado por Joseph Goebbel, ministro de propaganda nazi. Admiración que
no impidió que fuera prohibido y huyó a Francia en 1933. Entre tanta
destrucción vale recordar aquí <i>Memorias, </i>de Lotte Eisner, ensayista e
historiadora de cine, autora de <i>La pantalla diabólica</i>, que falleció en
1983 en París, donde se exilió en 1933. En <i>Memorias </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>escribió: “Tuve una vez un hermoso país”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En cuanto a la puesta en la Sala
Casacuberta, también importa reflexionar sobre la defensa o disculpa de un
Richard Strauss apasionado por su trabajo y por su insistencia ante las
autoridades para que lo dejaran continuar sus composiciones de ópera con el
escritor judío Stefan Zweig.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La animosidad que despertara en su tiempo
Herbert von Karajan reaparece en la posguerra por su autoritarismo y por haber
estado afiliado al nacionalsocialismo. Pero también a este director le hallaron
gestos, como el de dirigir composiciones de autores judíos. Objeciones que
acaso le surjan al espectador interesado en hallarlas, sean éstas polémicas o
no y según sus conocimientos. Las crueldades del nazismo le harán decir al
personaje Zweig “esto va a estar peor; nos buscan..” Entonces era una realidad
y hoy es la reformulación de un planteo que no envejece: ¿cómo vivir allí donde
los dueños del poder destruyen?.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">FICHA</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Obra: Colaboración / Tomar Partido<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Autor: </span></b><span lang="ES-AR">Ronald
Harwood<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Traducción: </span></b><span lang="ES-AR">Jorge
Fondebrider<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Elenco de Colaboración: </span></b><span lang="ES-AR">Osmar Núñez, Lucila Gandolfo, Boy Olmi, Romina Pinto, Sebastián
Holz, Néstor Sánchez<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Elenco de Tomar Partido: </span></b><span lang="ES-AR">Romina Pinto, Boy Olmi, Sebastián Holz, Néstor Sánchez, Lucila
Gandolfo, Osmar Núñez. <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Cantante: </span></b><span lang="ES-AR">Vicky
Gaeta<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Pianista: </span></b><span lang="ES-AR">Mariano
Manzanelli<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Violinista: </span></b><span lang="ES-AR">Agostina
Sémpolis<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Diseño y puesta de sonido y video</span></b><span lang="ES-AR">: Gabriel Busso y Marcelo Manente<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Iluminación: </span></b><span lang="ES-AR">Horacio Efrón<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Vestuario: </span></b><span lang="ES-AR">Luciana
Gutman<b> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Escenografía: </span></b><span lang="ES-AR">Gastón Joubert<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Dirección: </span></b><span lang="ES-AR">Marcelo
Lombardero<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Lugar: </span></b><span lang="ES-AR">Teatro
San Martín, Corrientes 1530 (CABA) 0800-333-5254<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Funciones: de miércoles a domingo a las
19.30<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Entradas: miércoles y jueves 70 pesos;
viernes, sábado y domingo 140 pesos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Boletería: 54 (0351) 433-2312<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Duración de la obra 180 minutos con un
intervalo<b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><a href="http://www.complejoteatral.gob.ar/">www.complejoteatral.gob.ar</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-9344348162987144132019-06-01T16:39:00.000-03:002019-06-01T16:39:59.530-03:00CERTEZAS EN JAQUE. SOBRE "ESTRATEGIA DE LA LUZ", DE ADRIANA GENTA <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoSQDTFfeN1rDsHhWUrXO2v00_-3ZnhyphenhyphenEkOsCPPBHO8p9-kGfZaQy6m19L4t7oiYP8ZW7oBMwtvK5IPOBecv6ZZ5VGuM4d-yfn9kYpPIr5bTEygOfL-SGC_bcXC8e7P2QXgNqoK00Zycg/s1600/EstrategiaDeLaLuz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoSQDTFfeN1rDsHhWUrXO2v00_-3ZnhyphenhyphenEkOsCPPBHO8p9-kGfZaQy6m19L4t7oiYP8ZW7oBMwtvK5IPOBecv6ZZ5VGuM4d-yfn9kYpPIr5bTEygOfL-SGC_bcXC8e7P2QXgNqoK00Zycg/s320/EstrategiaDeLaLuz.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Sucede a veces que texto y vida se
unen. “<i>Estrategia de la luz </i>es un legado”, apunta una de
las actrices entrevistadas tras este estreno en el Teatro Celcit. Su
autora, Adriana Genta, deja aquí “señas de identidad” e
inquietudes que interesa no soslayar. Nacida en Montevideo (Uruguay)
en 1952, adoptó la nacionalidad Argentina tras instalarse en 1974, y
falleció en Buenos Aires el 9 de febrero de 2017. Dramaturga
premiada, actriz, guionista de cine y radio e investigadora teatral,
supo de la buena recepción de sus obras en teatros de América y
Europa. Un primer incentivo de <i>Estrategia...</i> es preguntarse
¿cuál es esa luz? ¿Es la pista de un fenómeno místico? Y esto
porque los personajes son aquí la monja carmelita Teresa de Ávila,
que nació en 1515, murió en Alba de Tormes (Salamanca) en 1582, y
fue canonizada como Teresa de Jesús. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El otro personaje histórico de
esta obra es la destronada reina Juana de Castilla y Aragón, nacida
en Toledo en 1479, a quien su propia familia consideró insana y
recluyó en Tordesillas (Valladolid) desde 1509 hasta su muerte en
1555. Si bien no hay testimonio de que estas dos mujeres se hayan
tratado, la autora ideó un encuentro posible, dando espacio al dolor
de una Juana atormentada por su encierro, sus llagas y el
padecimiento del desamor, y a una joven monja dispuesta a entregar
afecto a esa soberana de 76 años que delira. Si algo podía
acercarlas es aquello que con cierta ligereza suele denominarse
comprensión. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Es así que la obra condensa situaciones de furia y
derrota, acaso necesarias para develar realidades interiores.
“Verdades” que trasmiten con intensidad la actrices Teresita
Galimany y Laura D'Anna en los roles de la reina Juana y Teresa de
Ávila, las dos compañeras de escena en otras obras y en puestas de
la actriz chilena Verónica Oddó y del recordado Juan Carlos Gené,
dramaturgo, actor y docente, quien fuera director del Celcit hasta su
muerte, espacio hoy conducido por el dramaturgo, docente e
investigador teatral Carlos Ianni. La dirección de <i><span style="font-weight: normal;">Estrategia...
</span></i><span style="font-style: normal;">es del premiado actor y
director</span> peruano Alberto Ísola, conocedor de la producción
de Genta y director de <i>Estrella negra, </i>una de sus obras
estrenada en Lima (Perú). <span style="font-style: normal;"> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Sin duda el tema de la luz recorre la
obra, asunto que no se limita a los creyentes. Pensadores de toda
época le dedicaron tiempo y debate en textos y propuestas teóricas.
Filosofías de la luz y la oscuridad, discutidas alusiones a lo bello
y lo tenebroso, y percepciones sobre las que se explayan las actrices
en esta entrevista.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Laura D'Anna</b>: -Esa luz de la que
habla el texto se abre paso desde el inicio, desde los intentos de
Teresa por aliviar los males físicos y mentales de Juana hasta el
momento en que Teresa siente caer sus certezas y dirá “no puedo
más”. Ese despojamiento es sabiduría.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Teresita Galimany</b><span style="font-weight: normal;">:
-</span>Porque lo que intenta dar no es un simple consuelo. La “luz
que hace camino” en la obra va más allá de si quien la busca es
creyente o no. La reina que deseaba al hombre con el que la casaron
de joven (el archiduque austríaco Felipe el Hermoso) acabará
diciendo que no quiere hablar más de él, ni de sus traiciones ni de
su muerte. Por eso, cuando deja de maltratar y burlarse de la monja
que le ofrece acompañarla en el final de su vida, le pedirá ayuda.
En ese momento también habrá “verdad” porque allí son
sencillamente dos mujeres “desprovistas”, una de la corona y otra
de la cruz.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>--Finalmente libre de prejuicios...</b>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>D'Anna: </b><span style="font-weight: normal;">-</span>Sí,
porque Teresa no llega a eso por deber, por cumplir una supuesta
misión de Dios, o porque se lo ha encomendado su confesor Francisco
de Borja, también confesor de Juana. En la obra la luz identifica a
un encuentro verdadero.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
–<b>Suele decirse que el escepticismo
es inútil y el dogmatismo dañino. ¿A qué se debe la resistencia a
no dudar de las “verdades” propias?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>D'Anna</b>: -Es una forma de creerse
más inteligente que aquél otro que piensa distinto. Una puede
decirle a alguien “bueno, vos pensás eso, pero yo te voy a querer
igual”. Otras veces se actúa así por soberbia. Pero no hay que
desarmarse ante la resistencia del que cree tener todas las verdades.
Esto también aparece en la obra, y “bordado” con mucha
delicadeza por la autora.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Galimany: </b><span style="font-weight: normal;">-</span>Eran
diferentes, pero vivieron situaciones parecidas: se desconfiaba de
ellas, aunque a Teresa de Ávila, que escribió tanto, y entre los
últimos libros Las Fundaciones (sobre la reforma de los conventos),
después la convirtieran en Santa. No se llevaban bien con las
instituciones que les había tocado, y el patriarcado dominante
trató de “esconderlas”. A Juana se la confinó en una torre y a
Teresa se la criticó mal. Es interesante ver en esta obra cómo,
partiendo de experiencias tan distintas, conectaron con lo esencial
de cada una.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
–<b>¿Lo esencial como aquello que
cada persona guarda en su interior y no es develado?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>D'Anna: -</b>Cuando leí la obra y
me acerqué al personaje de Teresa sabía que era una poeta mística
del Siglo de Oro Español, y fue difícil sacarme de encima al gran
personaje. Después de una segunda lectura pensé en el cuidado de la
persona que acompaña a morir a otro, y en lo que viví con mi mamá.
Pensé en esa larga agonía donde uno tiene que bancarse los olores,
los desplantes, los sufrimientos, las broncas... Situaciones de las
que también habla esta obra. Y es cierto eso de lo esencial. En la
obra, Teresa de Ávila, mi personaje, dice “No he podido llegar al
Castillo Interior de su alma”. El concepto “Castillo Interior”
es contundente. Ese Castillo está en Las Moradas, el último libro
que escribió y donde Teresa no se aparta de la idea de que las
monjas se instruyan, sepan leer y escribir y no se hagan las
“distraídas” con ellas mismas. Que conozcan su interior para
conocer el interior de los otros.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
–<b>Actitud deseable también en otros
ámbitos...</b>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Galimany: -</b>La historia ha
revisado la figura de Teresa y también la de Juana, sobre todo en
los últimos tiempos. Durante décadas Juana fue “La Loca”
encerrada en una torre. Hasta hubo una película, en blanco y negro,
de la época franquista, que era terrible. Se ha revisado cuánto de
locura había en ella, y qué locura. Lo que había era en realidad
una mujer de 30 años a la que le cae la corona encima, porque no era
la heredera pensada para la corona. Tuvieron que morir tres antes que
ella. Tampoco Juana tenía intencióm de ser reina. Cuando la nombran
estaba en perfecta condiciones de asumir. Pero ¿qué pasó?: su
padre primero, su marido después, que muere; y después su hijo
vieron que encerrarla era lo mejor para sus propios intereses. Por
supuesto, después de estar cuarenta y seis años encerrada,
cualquiera enloquece. La encierran con su hijita recién nacida y
después se la quitan. Ella resistió esto, y creo que tenía una
entereza enorme. Sabía en qué situación se encontraba. Después
fue buscando excusas: mis hijos no me visitan porque viven en tierras
lejanas... y otras negaciones. El texto de Adriana muestra esa
soledad y la dificultad de Juana para admitir que una monja empatice
con ella. Cualquiera que haya vivido situaciones de enfermedad con
locura o demencia precoz o Alzheimer sabe lo tremendo que es vivir
con eso. Esta Juana delira pero también dice verdades y el daño que
sufre no es por amor sino por desamor. “Nadie me amó -dice mi
personaje-, salvo ese abrazo de mi madre, una vez, y nadie más”.
Adriana tenía el deseo de destacar a las mujeres fuertes, y fue fiel
a sus historias. Lo que escribe en <i>Estrategia … </i>es verídico.
La diferencia es que lo ofrece de manera poética. El día del
estreno en el Celcit, su compañero nos decía: “Todavía hoy no
puedo creer cómo Adriana escribió esto dos años antes de su
muerte”. Claro, es lo que ella vivió. Después de cierto recorrido
por la vida, creo que todos hemos pasado por esto de acompañar a
alguien hasta el final. Adriana había vivido lo que cuenta la obra,
y después lo vivió en ella. Por eso digo que <i>Estrategia de la
luz </i><span style="font-style: normal;">es su legado. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Ficha</b>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Obra: </b><i><span style="font-weight: normal;">Estrategia
de la luz</span></i>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Autora: </b><span style="font-weight: normal;">Adriana
Genta</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Elenco: </b><span style="font-weight: normal;">Teresita
Galimany y Laura D'Anna</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Dirección: </b><span style="font-weight: normal;">Alberto
Ísola</span><b> </b>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Escenario y vestuario: </b><span style="font-weight: normal;">Alejandro
Mateo</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Iluminación: </b><span style="font-weight: normal;">Soledad
Ianni</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Música original: </b><span style="font-weight: normal;">Osvaldo
Aguilar</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Coreografía: </b><span style="font-weight: normal;">Franklin
Dávalos</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Lugar: </b><span style="font-weight: normal;">Teatro
Celcit, Moreno 431 (1091) Buenos Aires</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Funciones: </b><span style="font-weight: normal;">los
sábados a las 20.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="mailto:correo@celcit.org.ar"><span style="font-weight: normal;">correo@celcit.org.ar</span></a></u></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.celcit.org.ar/"><span style="font-weight: normal;">www.celcit.org.ar</span></a></u></span></span><span style="font-weight: normal;">
</span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Realización de vestuario, peluca,
escenografía</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>y asistencia de escenografía: </b><span style="font-weight: normal;">Titi
Suárez, Miriam Manelli,</span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Jorge Crapanzano y
Myriam Argüello</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Asistencia de producción: </b><span style="font-weight: normal;">Rocío
Solange Bari.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Producción ejecutiva en Bs.As.:
</b><span style="font-weight: normal;">Mercedes Kreser.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>En Lima: </b><span style="font-weight: normal;">Juan
Carlos Adriánzen</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Producción ejecutiva: </b><span style="font-weight: normal;">Carlos
Ianni</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Asistencia de dirección</b><span style="font-weight: normal;">:
Andrea Albano</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Provincia de Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-91381086179377640612019-05-05T12:30:00.000-03:002019-05-07T12:42:58.840-03:00PRESENCIA Y PARTIDA DE UNA GRAN ACTRIZ<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizy7-8U0PeisjBkcyWm3B_kTxxws10vYaE017MYUYuQ56u5O7ln7J14qoB6rPc9OWSGQfCZA2hOXE6af4jMYkoG9Guuh9_EX2qtczPCBZq7gHqYH622FPgxIqab7jj04YlLwKLy040Zdk/s1600/AraujoG.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizy7-8U0PeisjBkcyWm3B_kTxxws10vYaE017MYUYuQ56u5O7ln7J14qoB6rPc9OWSGQfCZA2hOXE6af4jMYkoG9Guuh9_EX2qtczPCBZq7gHqYH622FPgxIqab7jj04YlLwKLy040Zdk/s320/AraujoG.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Crédito: Asociación Argentina de Actores</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La noticia de la
muerte de un ser admirado y querido nos transforma. El primer impulso es
evocarlo, recuperar el tiempo ido y acaso acallar la certeza de la muerte.
Graciela Araujo, actriz de fina sensibilidad, agradecida y tenaz en su trabajo,
falleció el pasado viernes 3 de mayo de un paro cardíaco después de haber
cumplido una labor fundamental en la escena y en otras áreas del arte. Nació en
La Plata el 24 de septiembre de 1930 y participó en obras siendo estudiante en
el Conservatorio de Música y Artes Escénicas en tiempos de la dirección del
destacado músico y compositor Alberto Ginastera (creador de ese Conservatorio
en 1949 y en 1951 el de Música Julián Aguirre, en Banfield). Entonces daba
clases de teatro la actriz y directora Milagros de la Vega, a quien Araujo
reconocía una visión moderna del teatro. De esa etapa, Araujo comentó en uno de
los diálogos que mantuve con ella que, siendo alumna, integró un elenco con el
seudónimo de María Souto. Esto porque no estaba permitido actuar como
profesional a quien era estudiante. El seudónimo correspondía a su primer
nombre y a su segundo apellido. Calificaba de atrevimiento a esos avances, como
actuar en <i>Las criadas</i> del francés Jean Genet, en el Teatro Universitario
de La Plata. Personalidad inquieta, participó en La Comedia provincial y el
Teatro Argentino de su ciudad. Viajaba seguido a Buenos Aires, y la atrapó la
radio: “Milagros dirigía un radioteatro y me llamó. Fui a Radio Belgrano, y
después pasé al Elenco Estable de Radio El Mundo.” Allí trabajó en un programa
que dirigía otro grande del teatro: Armando Discépolo. Conoció a Alberto Migré
y participó en telenovelas de este autor y en otras dirigidas por él. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Su labor abarcó
obras clásicas y populares, y teatro al aire libre, como el que se ofrecía en
el Jardín Botánico, el Teatro del Lago (Palermo), el Museo Larreta y el de
Caminito (en La Boca), impulsado por el director Cecilio Madanes. Integró el
Elenco Estable del Teatro San Martín, disuelto en 1989. Destacada intérprete de
celebradas obras clásicas y contemporáneas, participó además de la radio (incluida
Radio Nacional) en telenovelas y unitarios de María Herminia Avellaneda, en
ciclos de TV y el cine. En películas como <i>Yo, la peor de todas</i> (1990),
de María Luisa Bemberg; y <i>Un muro de silencio</i> (1993), de Lita Stantic. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Obtuvo
galardones en distintos ámbitos del arte y numerosos en el teatro. De éstos
recordaba el preciado Molière (el argentino), por su interpretación en la
versión de <i>Hamlet</i>, de William Shakespeare, protagonizada por Alfredo
Alcón. El premio le significó un pasaje a París, y allí un cálido y alentador recibimiento.
Tuvo el placer de conversar con el celebrado actor y director Jean-Louis
Barrault (quien había visitado Buenos Aires), y con la actriz Madeleine
Renaud. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Era claro que, a
pesar de su interés por el cine y su admiración por los jóvenes creadores, el
teatro fue un imán. “Trabajé en muchas obras dramáticas, aunque me gusta lo
cómico” Y en este punto tuvo su oportunidad en obras de comicidad bien
diferentes, y daba ejemplos: las creaciones de los clásicos franceses y
españoles, como Molière y Tirso de Molina, y más cerca en el tiempo, <i>La
Celestina</i> en una versión de Jorge Goldenberg que dirigió Osvaldo Bonet en
1993. Se trataba de remozar el humor satírico del texto original de Fernando de
Rojas. Una versión donde la Celestina interpretada por Araujo no ahorraba
malicia ni verdades: “Florecí para secarme, crecí para envejecer, envejecí para
morir.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Otra pieza de fiera
comicidad fue <i>Las Presidentas</i>, donde la actriz compuso a Erna junto a
Thelma Biral y María Rosa Fugazot, dirigidas por Manuel Iedvabni. Esto fue en
2002 en el Teatro El Nudo. También aquí Araujo demostró su arte para reflejar
el “humor seco” que exigía esta obra del austríaco Werner Schwab. Una
“ceremonia doméstica”, retrato de cómo en una sociedad que ha convalidado
regímenes totalitarios reaparecen “ayudantes” de verdugos. “Una ceremonia
irreverente -decía entonces Araujo- y una reacción de Schwab frente al pasado
nazi y la discriminación.” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Y hubo más
comicidad “pensante” en la historia teatral de la actriz. Y vale detenerse en <i>Agua</i>,
de Gladys Lizarazu, donde compuso en 2005 a una Aurora de “duras aristas” en el
marco de una acción que transcurre en Buenos Aires entre fines de 2001 y
comienzos de 2002. Tiempo de violencia, muerte y saqueos. Otro deseo cumplido
fue actuar en <i>Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna</i>, obra
del francés Jean-Luc Lagarce, de humor más acotado por aquello de la urbanidad.
La traducción era de Ingrid Pelicori y la dirección de Rubén Szuchmacher. Una
apuesta que en un principio la asustó, porque estaba sola en la escena. Temor
que pronto dejó atrás. La sostenía su experiencia y los estudios con Milagros
de la Vega y la actriz austríaca Hedy Crilla, maestra de actores; con Roberto
Durán, Agustín Alezzo, Augusto Fernandes y otros destacados intérpretes,
maestros y directores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-AR; mso-bidi-font-family: "Lucida Sans"; mso-bidi-language: HI; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: HI; mso-font-kerning: .5pt;">El
broche en su vida de artista fue integrar en 2013 el elenco de <i>Final de
partida</i>, obra del irlandés Samuel Beckett, que nació en Dublín y murió en
París. La tradujo del francés el director, investigador y maestro Francisco
Javier y la dirigió Alfredo Alcón, intérprete del paralítico y ciego Hamm en
esta inolvidable puesta que reunió a Araujo (Nell), Roberto Castro (Nagg) y
Joaquín Furriel (Clov). La actriz
desplegaba allí un humor malicioso sin perder gracia, asomada apenas del tacho
de basura que la aprisionaba. Humor que dolía, como el de la escena de amor que
su personaje imagina y propone a Nagg, su pareja, con quien pelea a la
distancia y ríe y habla de las piernas que no tienen ella ni su pareja. Una
obra que puede ser un juego de ajedrez -como decía entonces Alcón-, una partida
y un misterio. Quienes vimos esta puesta y tuvimos la oportunidad de dialogar
con Araujo, supimos de su alegría y de cuánto significaba para ella este
trabajo. Por eso este escrito y abreviado rescate de su generosa trayectoria. </span>Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-40230691850354678492019-04-08T12:58:00.000-03:002019-04-10T13:01:17.750-03:00MORIR POR ABRIR LOS OJOS. Romancero Gitano, con Nuria Espert y dirección de Lluìs Pasqual.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiauKhr2OuWrlb6bY1gEnDe_htEeQAZMXHrcXuSL8P5cOaDK7H0wJtykcb5AShglX5y3XVjLrI27wCDrcAPHvWctbtr9XX6AwQsZVFpvoNw0PjfGeyjtc4wzrQ8a4lixpqRFuk1-iHr770/s1600/EspertNuria2019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiauKhr2OuWrlb6bY1gEnDe_htEeQAZMXHrcXuSL8P5cOaDK7H0wJtykcb5AShglX5y3XVjLrI27wCDrcAPHvWctbtr9XX6AwQsZVFpvoNw0PjfGeyjtc4wzrQ8a4lixpqRFuk1-iHr770/s320/EspertNuria2019.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Crédito: Mauricio Cáceres.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El ritmo marcado de los versos de <i>Romancero
Gitano</i>, sus pausas y silencios, tienen en la actriz catalana Nuria Espert a
una artista genuina. Descubre la situación adecuada para instalar una picardía
en los comentarios que así lo requieren, y despliega mesura y profundidad
cuando aproxima al público temas sensibles. Sean éstos la soledad que lastima a
los personajes creados por Federico García Lorca, el desgarro, si la situación
exige señalar heridas, o el desamparo que crece ante el sometimiento.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>la reciente presentación de este <i>Romancero..., </i>con textos de
García Lorca y Lluìs Pasqual, también director y creador de destacada
trayectoria, Espert conquistó entre matices y sin artificios a los espectadores
que en el estreno colmaron la Sala María Guerrero del Teatro Cervantes
(Libertad 815 CABA). Versos y textos que descubren paisajes y encierros de una
Andalucía lejana. Amores y crueldades que no disfraza el panteismo advertido en
los versos. Tal vez porque la violencia es humana, como el atropello y la
desintegración del otro al que se desprecia.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La sencillez y hondura de la actriz
permitió saber algo más del poeta a través de su <i>Epistolario </i>(Alianza
Editorial, Madrid, 1983), donde, entre otras lecturas, se alude al “fondo de
soledad e inquietud” afín a Lorca, y a la “conmoción” que le produjo su viaje a
Nueva York. Palabras entendidas no sólo como descubrimiento en relación al arte
sino también como “denuncia” de una decadencia social. Aspectos que fueron
comentados por Espert, quien, en los tramos finales de su espectáculo, no podía
obviar el cobarde y cruel asesinato del poeta en la noche del 19 de agosto de
1936. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Antes de mencionar ese “silencio para
siempre”, la actriz atrapó al público con lo que se propuso: ofrecer los versos
de <i>Romancero gitano</i>, llamado así porque<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>“es el poema de Andalucía”. Definición del poeta, que él mismo amplió en
conferencias que eran en realidad reuniones de amigos. <i>Romances </i>y
acotaciones que figuran en <i>Prosa </i>(Alianza Editorial, Madrid,
1969-1972-1978), texto que reúne otros reveladores trabajos en prosa del
poeta.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Protagonista en numerosas obras de Lorca,
aún se recuerda con admiración su trabajo en <i>Yerma, </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dirigida entonces por el actor y director
argentino Víctor García (Tucumán 1934-París 1982).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Memora lo vivido en la escena y continúa
proyectándose. Este es uno de los aspectos alentadores que nos deja el trabajo
de Espert, afinado y sin estridencias bajo la dirección de Pasqual, quien la
dirigió también en <i>Haciendo Lorca</i> junto al querido<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Alfredo Alcón.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En el escenario del Cervantes, Espert le
pone cuerpo, voz y sentido a varios de los personajes de Lorca. Menciona el <i>Romance
del Jinete </i>y deja oír un fragmento grabado y cantado por Paco Ibáñez. “¡Hay
qué camino tan largo”/ ¡Hay mi jaca valerosa! ¡Hay que la muerte me
espera/antes de llegar a Córdoba!.” Y se aprecian otros: el conmovedor <i>Romance
de la pena negra </i>(Soledad Montoya) y <i>El prendimiento de Antoñito el
Camborio en el camino a Sevilla</i>, que Lorca dedicó a Margarita Xirgù, a
quien Espert supo evocar en una semblanza. Y mucho más se agradeció por en este
trabajo. Versos que no se olvidan, como aquel que dice: “Tres golpes de sangre
tuvo/y se murió de perfil./ Viva moneda que nunca se volverá a repetir.” O el
extraño <i>Diálogo del Amargo</i>, el <i>Romance de la Guardia Civil, El
martirio de Santa Olalla </i>y, entre otros, el <i>Romance de Thamar y Amnón</i>.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La actriz rescata versos y comentarios de
Lorca y va más allá cuando dice lo propio al referirse a la soledad de los
personajes femeninos en las obras del poeta. En creaciones como <i>La casa de
Bernarda Alba y Doña Rosita, la soltera; </i>o <i>Mariana Pineda, </i>heroína
de Granada, ejecutada por garrote vil el 26 de mayo de 1831. La joven que
prestó ayuda a liberales y revolucionarios contrarios al régimen absolutista de
Fernando VII y prefirió la morir antes que delatar a sus compañeros.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Entre tanta vivencia escénica no faltan el <i>Romance
sonámbulo</i>, el de “la luna luna” con dos mitos inventados. “La luna como
bailarina mortal y el viento como sátiro”. Versos que Espert cuenta haber
recitado de niña, así como otros, años más tarde, junto al poeta Rafael
Alberti. La actriz interpreta<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i>Preciosa
y el aire, </i>y cita esas bellas palabras que Lorca pronunció sobre <i>La Pena
de Soledad Montoya </i>“raíz del pueblo andaluz”:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una pena que “no es angustia porque con pena
se puede sonreír, ni es dolor que ciega puesto que jamás produce llanto; es un
ansia sin objeto, es un amor agudo a nada, con una seguridad de que la muerte
(preocupación perenne de Andalucía) está respirando detrás de la puerta.” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Evocaciones todas que devuelven al
espectador la conciencia de que se le está ofreciendo un material único en una
atmósfera que deja lugar a situaciones menos dramáticas. Así, casi al final del
espectáculo, Espert rescata de alguna manera el carácter lúdico del teatro, y
al admirado Federico García Lorca como poeta del amor y no de la muerte.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Ficha</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Romancero gitano</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Textos</span></b><span lang="ES-AR">:
Federico García Lorca,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Lluìs Pasqual<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Producción: </span></b><span lang="ES-AR">TNA-TC
Marcelo Dorto<b> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Asistencia de dirección: </span></b><span lang="ES-AR">TNA-TC Mónica Quevedo<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Jefe de escenario </span></b><span lang="ES-AR">TNA-TC<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Técnico de luces</span></b><span lang="ES-AR">: Manuel Fuster<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Técnico de sonido</span></b><span lang="ES-AR">: Javier Almela<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Coordinación técnica: </span></b><span lang="ES-AR">Manuel Fuster<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Producción ejecutiva: </span></b><span lang="ES-AR">Alicia Moreno<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Asistencia de dirección:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b><span lang="ES-AR">Catalina Pretelt<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Ayudante de dirección y regiduría: </span></b><span lang="ES-AR">Marco Berriel<b> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Fotografía: </span></b><span lang="ES-AR">Sergio
Parra, Ros Ribas<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Sonido:<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></span></b><span lang="ES-AR">Roc Mateu<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Iluminación: </span></b><span lang="ES-AR">Pascal Merat<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Dirección</span></b><span lang="ES-AR">:
Lluìs Pasqual<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Lugar: </span></b><span lang="ES-AR">Teatro
Cervantes, Libertad 815. Buenos Aires<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-58983144306127024882019-04-03T10:28:00.004-03:002019-04-03T10:28:55.550-03:00ENIGMA Y FUGA DE UN PERSONAJE. Entrevista a Cecilia Hopkins, protagonista de "Suns".<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvS38BQbtyaONWiHbHpab5zKUZEyB-hre-93wNKvR6bCkGxjO8rItJ8Rtsba3dm1OHoOV8a1UkMa2pyQxg1hzU9ud7Qye8XqL7u8V8DnsasVXE90ACSw0LwgSPdj_3ZyXkZfyahKwXu0c/s1600/disparo+33%255B31425%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvS38BQbtyaONWiHbHpab5zKUZEyB-hre-93wNKvR6bCkGxjO8rItJ8Rtsba3dm1OHoOV8a1UkMa2pyQxg1hzU9ud7Qye8XqL7u8V8DnsasVXE90ACSw0LwgSPdj_3ZyXkZfyahKwXu0c/s320/disparo+33%255B31425%255D.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">¿Por qué volver una y otra vez a un
recuerdo que castiga? ¿Por qué rebelarse ante la ficción que cuenta su
venganza? ¿Qué hay de cierto en <i>Suns</i>? ¿Alucina? Su campo de acción es el
teatro, espacio en el que se muestra irónica y audaz, donde se transfigura y
gana libertad. Ella es el personaje de un texto al que no quiere quedar atada.
Su rebeldía le permite reinventarse. No es cerrazón sino apertura. Suns es el
nombre del personaje y el título de la obra que se viene presentando en el
Celcit (Moreno 431 CABA) los domingos a las 19. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El espectáculo de danza,
movimiento y palabra se basa en <i>Emma </i>(2008)<i>, </i>del dramaturgo
asturiano Maxi Rodríguez, recreación de este autor sobre un relato de Jorge
Luis Borges (<i>Emma Zunz</i>), publicado inicialmente en 1948 en la Revista
Sur e incluido junto a otros cuentos en <i>El Aleph.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En esta <i>Suns </i>del autor asturiano la
propuesta es dialogar con el personaje literario. Única protagonista de este
trabajo, la actriz<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cecilia Hopkins,
también docente y periodista, recrea aspectos de una historia a través de la
danza y de una coreografía que crea atmósfera, lograda también en sus
anteriores espectáculos, entre éstos <i>Danzadelejos, La recaída, </i>de Julio
Cardoso, <i>Milonga desierta, La cabeza de Acevedo </i>y <i>La memoria de
Federico, </i>escrita y dirigida por el asturiano Etelvino Vázquez, codirector
de <i>Suns</i>. Autora de <i>Tincunacu </i>(“encuentro”, en quechua) sobre la
teatralidad en el noroeste argentino, Hopkins y el equipo técnico ofrecen un
trabajo destacable, refugio de enigmas por momentos, y de fuertes contrastes
tanto en la música seleccionada y el movimiento como en los pasajes donde la
opción es el canto y la incorporación de partituras populares. La Suns que se
rebela arma su entorno y pelea por lo que siente es “su realidad”, cruzada por
temas que desequilibran, como el abuso, la venganza y los mandatos, hoy en
debate.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">“Notaba que la realidad se metía de lleno
en el texto de Maxi Rodríguez, apunta Hopkins en esta entrevista.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Suns arma un plan para vengarse del que acusó
de ladrón a su padre, que fue encarcelado y acabó suicidándose. En esta puesta
su venganza tiene un componente de rebeldía al patriarcado. La decisión de
perder la virginidad con un desconocido para después acusar a quien deshonró a
su padre no le pesa tanto como la obligación de vengar a su padre. El tema de
los mandatos paternos hoy se han ido recortando en la realidad, y tan
fuertemente que a mi personaje no le podía resultar indiferente.”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>Personaje que desafía y juega con esa
postura...</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--Se defiende porque no quiere ejecutar la
venganza.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>¿Se trata de una alucinación?</b> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--Sueña, y en ese sueño repite lo que le ha
pasado. La estructura de su relato es circular y, en el final, agradece a
quienes la ven y escuchan y pide que vuelvan o manden a otros como si estuviera
en una función teatral. Trabajé con la idea de que está loca. Se encuentra en
un hospicio, donde tapó muebles y con sábanas y cortinas armó un teatrito.
Imagina recibir gente a la que cuenta su historia, luego la despide y sigue
ensayando, recordando, repitiendo un relato del que no puede desprenderse. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>¿A qué se debe la mención de que esa
historia debe ser contada en un teatro?</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--Hay una pequeña discusión sobre si la
literatura o el teatro es más apto para dar cuenta de la experiencia humana. Y
decidimos instalarla. Ella dice “ mi historia tiene que ser representada, tiene
que ser teatro en vivo, con mi cuerpo frente a otro cuerpo que observa.” La discusión
se basa en la opinión de que la narración es plana, lineal, distante... Por eso
la opción de presentarse en vivo ante<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>personas que sientan el contacto directo y no solamente leído. No ser un
juguete a cuerda que va directo a su objetivo, que ejecuta su plan y una vez
que lo ha logrado olvida las contradicciones.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>Expresadas también aquí en la danza...
</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--Cuando la palabra no es suficiente, el
teatro apela al silencio verbal y al trabajo corporal. Este es un ejercicio
expresionista. En la obra se está hablando de lo que pasa en la cabeza de Suns,
desgajada en comportamientos y pensamientos diversos que la tensionan, la tiran
para un lado y para otro. Por eso hay tanta vehemencia en su discurso verbal,
porque no sabe qué hacer y por quién accionar, si por ella o porque se siente
instrumento de venganza de las mujeres que fueron abusadas por ese hombre
libidinoso, o por el padre injustamente deshonrado o por el relato mismo para,
finalmente, escapar de ese marco narrativo. Todo eso entra en contradicción con
su impulso de ir hacia la vida que en su situación es la vida del escenario. El
prólogo danzado tiene que ver con turbulencias interiores. Por eso es un sueño.
En realidad, una pesadilla.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>La rebeldía, cualquiera sea el motivo
que la impulsa, le servirá de poco. Si el mandato es vengarse, al final lo
cumple. </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--La obra es ficción sobre ficción y la
venganza es teatral, “como la de Shakespeare, Lope y Calderón”, escribe Maxi
Rodríguez. Y sobre su padre dice Suns:<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>“No había más hombre que mi padre. Estábamos juntos hasta ese día, no
había distancia entre nosotros. La distancia no siempre se siente si dos se
separan, la distancia se siente siempre si uno de los dos no vuelve.” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Ficha<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Suns </span></b><span lang="ES-AR">(danza,
música y palabra)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Basado en <i>Emma, </i>de Maxi Rodríguez.<b>
<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Intérprete: </span></b><span lang="ES-AR">Cecilia
Hopkins<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Espacio sonoro: </span></b><span lang="ES-AR">Ernesto Snajer<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Espacio visual y vestuario: </span></b><span lang="ES-AR">Milena Machado<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Diseño de iluminación: </span></b><span lang="ES-AR">Soledad Ianni<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Dirección: </span></b><span lang="ES-AR">Etelvino
Vázquez, Cecilia Hopkins<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Lugar: </span></b><span lang="ES-AR">Celcit,
Moreno 431 (CABA)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><b>Teléfono:</b> 4342-1026<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><a href="http://www.celcit.org.ar/">www.celcit.org.ar</a> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><a href="mailto:correo@celcit.org.ar">correo@celcit.org.ar</a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">facebook.com/celcit<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">instagram.com/teatro_celcit/<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><b><span lang="ES-AR"><o:p> </o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Funciones: </span></b><span lang="ES-AR">Domingos
a las 19</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-83960741932837503202019-03-26T08:43:00.000-03:002019-03-26T08:44:16.518-03:00PENSAR PELIGROSAMENTE. "La mujer bomba", de Ivana Sajko.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTCkeKRvqjp3oyRlOQ1_fGL58fL7iPDfwc_XxjDJXllf1_ptjirvmeR0vkwKsyZjJVy3fuaj4Nhcz12jW8uxUdxCOw4GkTUT9zT3hnW_8T8e7yeEs9ZyAFBjO0cGga468mOYEDqL9owS4/s1600/Magal%25C3%25ADMeli%25C3%25A12019.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTCkeKRvqjp3oyRlOQ1_fGL58fL7iPDfwc_XxjDJXllf1_ptjirvmeR0vkwKsyZjJVy3fuaj4Nhcz12jW8uxUdxCOw4GkTUT9zT3hnW_8T8e7yeEs9ZyAFBjO0cGga468mOYEDqL9owS4/s320/Magal%25C3%25ADMeli%25C3%25A12019.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Magalí Meliá en "La mujer bomba". Crédito: Gustavo Gorrini.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">¿Las ideologías
totalitarias generan utopías de muerte? ¿Una sociedad en crisis renuncia a la
razón? En <i>La mujer bomba</i> (2004), la autora croata Ivana Sajko (Zagreb, 1975), radicada actualmente en Alemania,
se adentra en el pensamiento de una joven decidida a inmolarse para quebrar las
atrocidades de una sociedad<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y una
dirigencia que rechaza. Se trata de un nuevo estreno en El Método Kairós (El
Salvador 4530 CABA) que protagoniza Magalí Meliá, a quien se la vio
anteriormente en otra destacable actuación: <i>Y...se nos fue redepente</i>, de
Niní Marshall. Esta vez la dirige Gabriela Felperin (actriz, docente y autora,
entre otras obras, de <i>Mamiferoz </i>y <i>Todos los cachorros muertos</i>. Si
bien <i>La mujer bomba</i> (del libro <i>Siete dramas croatas contemporáneos,</i>
Editorial Biblos) fue vista en 2013 en Buenos Aires durante la <i>Semana de la
dramaturgia croata, </i>con otra puesta y dirección de Roberto Aguirre, hoy el
enfoque se amplía. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">De ahí que en
este enlace de ficción y testimonio de una acción sin retorno -acaso derrota de
una sociedad y una cultura- el texto incursiona en estados emocionales en
lucha, no tanto en lo que concierne a la tenaz rebeldía de la joven sino a su
inmolación. Testigo de ese vaivén marcado por segundos, el espectador es atrapado
por una actuación y una puesta que interroga también sobre la escritura. ¿Cómo
dar cuenta de la indefensión y al mismo tiempo de la ferocidad del acto de esa
mujer que protesta ante la llegada de un líder político aborrecido? La
propuesta -se dice-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es no crear una
heroína. Por lo tanto, lo lineal queda descartado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Importa plasmar
secuencias que enlacen sin caer en abismos literarios y ofrecerlas de modo
natural y envolvente, y esto es lo que sucede en este trabajo que reúne a
Meliá, Felperín y el equipo técnico, con aciertos en una escenografía que
resume artísticamente lo que habrá de producirse; y en el juego de luces y el
espacio sonoro, incluidas las voces grabadas y el uso de lapiceras retráctiles
para alertar sobre la inmediatez del estallido que habrá de desgarrar a la
suicida y a sus víctimas.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Una
particularidad de la puesta es no encasillar a la mujer que implosiona como si
se tratara de un ser incapaz de dudar, aspecto sobre el cual se explaya la
directora en esta entrevista, junto a Meliá y Aída Giacani a cargo de la
producción general.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Gabriela
Felperin: -</span></b><span lang="ES-AR">Lo encaramos a partir de un lugar fijo,
siguiendo aquello que va elaborando la autora desde sus experiencias y de la
voz de esa otra persona que se va a detonar, con motivos o sin motivos,
determinada verticalmente por su propia historia o porque la sociedad la puso
en ese lugar. La autora es “el afuera”, el personaje que construye teatralmente
el hecho, y “la mujer bomba” es el “adentro”. Por eso el rasgo tan humano, tan
lleno de angustia, dolor y sueños interrumpidos, con motivos para hacer lo que
hace y al mismo tiempo ponerlos en duda. Un vaivén que Magalí compone desde la
emoción más profunda, partiendo de sentimientos reconocibles. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Magalí Meliá:
</span></b><span lang="ES-AR">-En ningún momento planteamos un estereotipo. Esta
mujer no lo es. Eso me permite transitar estados emocionales muy distintos unos
de otros y trasladarlos a los monólogos, también diferentes entre sí.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">--Sin
entorpecer el relato...</span></b><span lang="ES-AR"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">G.F.: --</span></b><span lang="ES-AR">Pasa, creo, porque a la autora le es “orgánico” hallar la voz de la
mujer que se inmola.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En esa búsqueda
descubre hechos que guardan relación con los monólogos: noticias de otros años
y de nuestros días. No es sencillo hablar de inmolación y terrorismo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">--¿En qué ha
quedado la idea de que la cultura nos humaniza?</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">G.F.: --</span></b><span lang="ES-AR">Los humanos tenemos ese costado destructivo, y lo vemos a todo
nivel, también en asuntos “menores”: en una competencia de fútbol, en la
religión, en la política... La autora ha querido en esta obra desmenuzar el
acto de crear y, por otro lado, preguntarse qué es esto de tomar una decisión
tan extrema como la de inmolarse.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">--Aun así, en
esta puesta hay una referencia al deseo de vivir en un mundo mejor. </span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">G.F.: --</span></b><span lang="ES-AR">Eso está en las voces que incorporamos en la obra, y lo dicen los
sobrinos de Magalí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">M.M.: --</span></b><span lang="ES-AR">Es el momento en que distintas voces expresan qué harían si les
quedaran doce minutos y treinta y seis segundos de vida. Y entre esas voces
están las de los nenes y sus deseos. Ahí es donde se escucha “intentaría salvar
el mundo”. El deseo de un mundo mejor es también el de la autora. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">G.F.: --</span></b><span lang="ES-AR">La obra tira hilos, líneas, realidades, preguntas que nos llevan a
pensar cuánto espacio le damos a ideas que nos parecen razonables y acaban
siendo el centro de un problema que no podemos resolver, y ni siquiera
consideramos en relación con la violencia.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">--Justificada
a veces como única opción para frenar una masacre...</span></b><span lang="ES-AR"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">M.M.: --</span></b><span lang="ES-AR">Quizá para un pueblo oprimido sea la única forma de revertir la
presión y el dolor.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Aída Giacani:
--</span></b><span lang="ES-AR">En una de sus declaraciones, la autora dijo haber
recibido alguna inspiración de la historia de las Partisanas, “mujeres de su
casa” que llevaban una vida normal y un día decidieron irse a los bosques,
sumarse a la Resistencia y luchar contra el fascismo y la ocupación nazi.
Cuando un país no es libre, todo empieza a ser “anormal” y es probable el
estallido. Es diferente si razonamos tratando de evitar la violencia.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">--G.F.</span></b><span lang="ES-AR">: --Estoy personalmente en contra de la violencia de cualquier
signo, y es cierto que en situaciones de gran opresión, una respuesta posible
es la violencia, pero, en mi opinión, el límite a un avance dictatorial tiene
ver bastante más con el apego a las “reglas de juego” favorables en ese momento
que a la facultad de razonar de las partes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">--¿Entienden
que en esta obra la inmolación es consecuencia del fanatismo?</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">A.G.: --</span></b><span lang="ES-AR">La inmolación se limita a veces a la destrucción del propio cuerpo.
No es lo que pasa en esta obra, donde el daño alcanza a otras personas. Es
evidente el cuestionamiento de “la mujer bomba” a un líder político que detesta
y a una sociedad que asigna un espacio menor a la mujer, pero no veo tan claro
su fanatismo. Su caso podría ser el de una mujer culturalmente sometida y forzada
a llevar la bomba en su cuerpo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">M.M.: --</span></b><span lang="ES-AR">En los segundos finales dice no querer estallar, que necesita un
abrazo, que tiene miedo...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">G.F.: --</span></b><span lang="ES-AR">No lo veo así, porque a pesar de mostrarse capaz de sentir y pensar
como una mujer que quiere vivir, se mantendrá firme, concentrada, porque su
misión es no dudar, y echará culpas hacia afuera. Dirá que la duda es el
“gusano” que introducen las potencias extranjeras, porque el fanático no se
reconoce como fanático. Sabe que debe cumplir un encargo, y eso es lo que hará:
explotar y matar a muchas personas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">La mujer
bomba</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">de Ivana Sajko <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Intérprete: </span></b><span lang="ES-AR">Magalí Meliá<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Traducción</span></b><span lang="ES-AR">: Nicolina Zidek<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Dirección: </span></b><span lang="ES-AR">Gabriela Felperin<b> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Diseño de
escenografía</span></b><span lang="ES-AR">: Marcelo Valiente<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Diseño de
iluminación</span></b><span lang="ES-AR">: Gabriela Felperin<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><b>Producción
general y comunicación: </b>Aída Giacani<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Música y
diseño de espacio sonoro</span></b><span lang="ES-AR">: Jerónimo Romero y Matías
Aisenberg<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Diseño y
realización de vestuario</span></b><span lang="ES-AR">: Javier Laureiro<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Fotografía</span></b><span lang="ES-AR">: Gustavo Gorrini<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Diseño
gráfico: </span></b><span lang="ES-AR">Verónica Duh<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Redes
sociales</span></b><span lang="ES-AR">: Willou Comunicación<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Teatro</span></b><span lang="ES-AR">: El Método Kairós, El Salvador 4530 Palermo, CABA<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Funciones: </span></b><span lang="ES-AR">Los jueves a las 21<b> <o:p></o:p></b></span></div>
<br />Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-38231563997317399512018-10-13T21:43:00.000-03:002018-10-13T21:43:36.797-03:00WILLIAM GOLDING, NOVELISTA DEL MAL<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaPZcUBBJwGt2Abkjszh79O_m4ml6bcL4g5JUGdy-aBjnSPVOTmdAXNCfEHVptE5TDiebXYhy0oMDqpQegrJADFHxUix6IZxPzAPKhkbyGMoXzQlj1cFCY1SVbVNaYP_9XGYmAo1KvZag/s1600/GoldingWilliam.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaPZcUBBJwGt2Abkjszh79O_m4ml6bcL4g5JUGdy-aBjnSPVOTmdAXNCfEHVptE5TDiebXYhy0oMDqpQegrJADFHxUix6IZxPzAPKhkbyGMoXzQlj1cFCY1SVbVNaYP_9XGYmAo1KvZag/s320/GoldingWilliam.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Atrapado por la idea de que el mal no cesa de influir en la
conducta humana, el británico William Golding (1911-1993) incursionó con
insistencia en ese mal que, en tanto agresión y violencia, se transforma sin
autodestruirse. Por el contrario, se reitera asociado a veces al entorno y la
degradación social, dando origen a un material atractivo para filósofos,
escritores, sociólogos, dramaturgos... Enfoques que varían según la época y atraviesan
las obras de creadores destacables dispuestos a indagar sobre el mal real,
mítico, fantástico, alegórico y doméstico. Es el caso de Golding y su mirada
escéptica respecto de la derrota del mal, aun cuando en lo personal declaraba
no ser pesimista. Tal vez porque en sus textos no desdeñaba el alcance de esa
lucha a veces imposible ante lo que destruye, y por sus vivencias personales,
incluido su alistamiento durante la Segunda Guerra Mundial. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Premiado con el
Nobel de Literatura el 11 de octubre de 1983 (a un año del otorgado al
colombiano Gabriel García Márquez), Golding puso el acento en los supuestos
metafísicos y éticos de su tiempo, presentes también en los relatos alejados de
su inicial y celebrada novela <i>Lord of the Flies</i> <i>(El Señor de las moscas</i>).
Ejemplos son<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i>La oscuridad visible</i>,
de 1973, y <i>Ritos de paso, </i>de 1980. También autor de relatos cortos: <i>The
Envoy Extraordinary (El enviado especial), </i>de 1958, dramatizado con el
título de <i>The Brass Butterfly </i>(<i>La mariposa de latón), </i>y de
ensayos (varios reunidos en <i>The Hot Gates), </i>ha buceado en lo perverso
que se esconde tras la supuesta inocua cotidianidad y en el miedo visceral que
experimenta el humano ante lo desconocido y lo ingobernable. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En <i>El Señor de las moscas</i>, de 1954, llevada al cine
en 1983 por Peter Brook, Golding quiso refutar lo escrito por el escocés Robert
Michael Ballantyne en <i>The Coral Island (La isla de Coral), </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>destacando la falsedad y fragilidad de las
convenciones morales al mostrar cómo en una situación anormal el humano retorna
a un estadio inferior. Por eso, en <i>El Señor...</i>, los jóvenes británicos
sobrevivientes de un naufragio sólo interrumpen la barbarie en la que habían
caído ante la llegada del navío salvador. En otro plano así sucede con los
torturadores que, como observó Golding, recuperan en épocas normales su aspecto
cotidiano. Transformación que pone de manifiesto cómo un grupo humano acosado
por el miedo a quedar fuera del grupo que integra, reprime a quienes lo
cuestionan. De esto resulta que los discordantes de cualquier sociedad pasan a
ser “símbolo del mal” para los represores que así justifican la violencia y
aniquilación del rebelde.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El mal es también el tema de otra novela de Golding, <i>The</i>
<i>inheritors </i>(<i>Los herederos</i>), de 1955, donde advierte<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cómo el humano exteriorizó el mal y por qué.
La fuente inspiradora es un pasaje de Outline of History (<i>El perfil de la
historia</i>), de 1919, del británico Herbert George Wells (conocido como H.G.
Wells, l866-1946), quien consideraba monstruoso y agresivo al hombre de Neanderthal,
mientras para Golding los neanderthales, que practicaban el canibalismo, no
eran tan agresivos, aunque sí tentados por el mal. Opinión que sostuvo
generalizando al demostrar cómo ante la certeza de su fragilidad frente al
mundo aflora en el humano ese miedo visceral y metafísico que lo transforma en
un ser irracional y lo induce a ver “el mal” en sus competidores. De allí el
convencimiento de que es necesario eliminar al que se opone para poder
sobrevivir. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En <i>Pincher Martin </i>(<i>Martín, el náufrago), </i>novela
de 1956, explora en el mal y en la culpa. En este libro -que tiene un final con
“trampa”, según lo adelantado por el mismo Golding- se describen los
esfuerzos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que hace un oficial de la
Marina inglesa por sobrevivir en una roca y en medio del Atlántico. Enloquecido
por la sed, el hambre y la soledad, este marino, apodado Pincher (Tenaza), se
aferra a su pasado y sus mezquindades para no perder su identidad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un prisionero es el personaje de <i>Free fall (Caída libre),
de 1959. </i>En esta novela, la interpretación moral surge al final de la
historia. El protagonista, en constante disputa sobre la libertad y la
voluntad, busca en sus recuerdos hasta hallar el momento en que comenzó su
envilecimiento. Y llega a la conclusión de que con la posesión de la sumisa
Beatrice, que acabará en un manicomio, comienza su caída sin contención alguna.
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En <i>The</i> <i>Spire (La aguja)</i>, novela de 1964,
también traducida como <i>La construcción de la Torre</i>,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>alude a la Catedral de Salisbury. En ese
texto, el mal está simbolizado en la ambición de un deán por terminar la
construcción de la Catedral a cualquier precio. <i>The Pyramid</i>, de 1967,
una obra más influída por los acontecimientos sociales y políticos de la
realidad, es, posiblemente, la culminación de aquella reinterpretación sobre el
comportamiento humano que Golding iniciara en 1950 con el propósito de
desenmascarar prejuicios y convenciones, y advertir sobre el fracaso de los
humanos en el aprendizaje de la vida. Porque en esta novela sobre una sociedad
ganada por el fanatismo y la banalidad no hay espacio para las acciones
generosas.<o:p></o:p></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Provincia de Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-37865546163498247482018-09-11T20:30:00.001-03:002018-09-11T20:31:49.184-03:00EN MEMORIA DE CARLOS GARAYCOCHEA: APRENDER CON UNA SONRISA<div style="text-align: justify;">
<i> (Entrevista publicada en el <a href="https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/17-22885-2011-09-13.html" target="_blank">diario Página/12</a> el 13 de septiembre de 2011) </i></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3M-tFlHZLlpoyIdcbAn4S3TX5ZBFSDTzBWYfPMWBLC8cN-n7gxtPxRZ0pWMThJUdyZWvpP6m1YK_g-SMdzEeqYdkB3eYg2TFtudoa48smhqCIcNEoDbjYjuRt7mQ52w6YA6-oBRCB964/s1600/garayco.jpg_1572130063.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="760" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3M-tFlHZLlpoyIdcbAn4S3TX5ZBFSDTzBWYfPMWBLC8cN-n7gxtPxRZ0pWMThJUdyZWvpP6m1YK_g-SMdzEeqYdkB3eYg2TFtudoa48smhqCIcNEoDbjYjuRt7mQ52w6YA6-oBRCB964/s320/garayco.jpg_1572130063.jpg" width="320" /></a></div>
La vida laboral de Carlos Garaycochea está en el dibujo
humorístico, pero eso no lo privó de adueñarse de otros espacios. El público de
teatro, los televidentes y radiooyentes saben de su destreza en el humor, el
dibujo y la pintura. Es por su labor en radio que Argentores lo homenajeó, sin
olvidar la totalidad de una trayectoria plena de significados, de amigos y
colegas a los que este artista recuerda con especial cariño. Así lo hizo al
recibirnos en su casa, donde atesora cuadros y esculturas de esos seres que
sigue admirando y fueron y son parte de su historia personal.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El crítico Rafael Squirru ha escrito
maravillas en un texto sobre sus obras calificadas de abstractas; un mundo de
células en movimiento entre pinceladas que corren como ríos. El encuentro con
Garaycochea se convierte en una visita guiada por sus obras y la de esos
queridos que no olvida. Generoso, describe los originales en detalle y el
catálogo en el que se han impreso algunos de sus trabajos en acrílico sobre
hardboard, tela, cartón, fibrofácil y papel de diario. En su taller, materiales
como los tubos de cartón del papel higiénico o el papel de cocina se
transforman. Y no bromea cuando dice con humildad -como si el arte fuera el
oficio de todos- que “la magia de la creatividad transforma en permanente un
objeto que hubiera sido desechado”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“La letra queda como una pintura más”, sostiene ante los
universos que ha creado sobre diarios, dominados, al igual que los otros
materiales, por un equilibrio que se reconoce interior y exterior: “Imaginemos
qué sucedería si no existiera el equilibrio”, apunta, mientras selecciona dos ejemplares
de <i>Catalina </i>(Ediciones Comix) que entrega a la fotógrafa y a esta
cronista. En la tapa, Catalina lee complacida un texto cuyo título es una guía:
<i>Cómo ser feliz sin sufrir demasiado.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>“Ella
es una mujer independiente, de esta época, que en lugar de tener en su casa un
perro o un gato cuida a un pececito que llama Moby Dick para darle
importancia”, ilustra Garaycochea. El de Argentores no fue el único
reconocimiento. Sus ex alumnos planeaban otro. “El día que nos reunimos para
organizarnos me creí Brad Pitt, por los aplausos. El tema era armar una clase
como la de veinte años atrás. A veces, uno recoge lo que sembró.”<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>-¿Por qué prendió tanto el dibujo humorístico?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tuvimos buenos maestros, algunos inmigrantes o hijos de
inmigrantes. Y seguimos teniendo artistas excelentes, como Oscar Grillo, que
estuvo conmigo en la Escuela Panamericana de Arte y en algunas revistas. Se
radicó en Londres. Acá hay muy buenos ilustradores, pero no son promocionados.
Egresé de la Escuela Nacional de Bellas Artes<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>en 1949 y tuve como compañeros a Antonio Pujía, Norberto Filevich, que
tenía algo de un Woody Allen. Murió muy joven, un grabador fenomenal. También
Elio Gagliardi y Aldo Severi. Entre mis profesores estaban Alejandro Sirio y
Eugenio Daneri. Todos tenemos en nuestras casas un rincón donde nos sentimos
mejor que en cualquier otro. En un rincón ideal no debiera faltar un sillón
inglés, un perro peludo para acariciar, un libro de Charles Dickens, <i>Oliver
Twist, </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por ejemplo, y un cuadro de
Daneri. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>-Fue una época fecunda...</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aprendíamos de esos profesores, y a veces mucho más de los
alumnos, por su interés y ambiciones artísticas. Treinta años después de
haberme recibido en Bellas Artes (en Las Heras y Callao), entré allí como
profesor y vi que estaban los mismos yesos de mi época de estudiante. A una
escultura le faltaba la nariz, a otra una oreja. Pensé y lo dije, ¿por qué no
hacer una réplica, por lo menos para que se las vea enteras? Mi propuesta
parecía la de un revolucionario. Me hicieron la guerra porque llevé dos o tres
ideas que tenían lógica. Al final, me fui. Al año siguiente, me ofrecieron un
cargo de profesor y contesté que no quería estar en un lugar donde para lograr
algo debía pelearme. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>-¿Pelea seguido?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No. Si tengo que pelear con un tipo no cuento hasta diez ni
hasta cien, sino mucho más, pero si llego hasta mi límite y estoy seguro de lo
que digo y tengo que matar, mato. Además, ya tenía mi escuela, donde trato con
profesores que son mis amigos. No tomo cargos para hacer guita. Siempre quise
aprender, y sigo aprendiendo. Hay que tratar, eso sí, que a uno lo respeten. Me
molesta que la TV -un medio tan importante para difundir las artes plásticas,
la literatura y todo lo que nos enriquece- sea lo que es. Ni yo ni mi mujer,
María Marchi, que es actriz e investigadora especialista en Anton Chéjov, somos
figura en ningún medio, tampoco en un diario. ¿Será porque no escandalizamos?
José Marchi, hermano de María, es profesor en mi escuela y uno de los cinco
mejores pintores que tiene el país. Expuso con Carlos Alonso, trabajó con
Gutiérrez Zaldívar... Ser actriz o actor tiene una ventaja, porque al terminar
una función, cuando dan todo en el escenario, sienten que el púbico los ama. En
el teatro, lo mío es medio raro, porque yo enfrento al público como si hablara
con uno solo. Voy a divertirme y no sufro pánico escénico. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>-¿Es una forma de crear complicidad?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En <i>Humorcochea, </i>proponía que el
espectador rescatara algo de sí dibujándose, y para eso entregaba un bolígrafo
y una hoja en blanco, donde debía copiar lo que usted dibujaba sobre un
tablero.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Estar al frente de una clase facilita el contacto y la
complicidad. En la Escuela doy clases de tres horas. En las dos primeras digo
que haremos y oriento, y en la tercera nos ponemos a trabajar. Es un ejercicio
de buen humor. En otras, pido que cada uno lea su respuesta a un planteo previo
y recién después leo la mía, que por supuesto tiene que ser la más graciosa.
Corro el riesgo de que otro me gane, ¡pero nos llevamos bien! La mejor manera
de aprender es con una sonrisa, sabiendo que uno es un ignorólogo. Esto que
parece una broma es algo serio. Son más las cosas que ignoro que las que sé,
así como sé que no podemos modificar algunas cosas desagradables.</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>-¿Se desalienta?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No, porque tengo salidas. Escucho música clásica, invento y
descubro. Ese tiempo que dedico a lo que me gusta es mío, y no lo cambio. Esta
es una época en que la tecnología avanza rápido y todos podríamos ver
maravillas, pero en general estamos recibiendo lo peor.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>También en el trabajo, porque en muchas
actividades se pone en primer lugar al amigo, el cuñado o el vecino, y no se
toma en cuenta la calidad. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el diario Crítica tuve compañeros de gran nivel. Jorge D'
Urbano, crítico musical, un genio, me regaló una grabación extraordinaria de <i>Las
estaciones, </i>de Glazunov. No olvidé nunca aquel gesto. Yo me había comprado
un Winco y él prometió regalarme el primer disco. En Crítica alcancé a ver a
uno de los más grandes dibujantes: Pascual Güida.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Alberto Breccia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>me había dicho “tenés al lado a Güida, miralo
bien porque es un maestro”. Crítica era un diario que andaba a los tumbos. No
se sabía de quién era ni yo estaba en política. Pero me dije que en algún
momento cerrraba. Empecé a llevarme los papeles a casa. Un día fui al archivo y
saqué 40 dibujos míos. Pensé: si me pagan devuelvo los dibujos, y si no me
pagan ya los cobré. Hice bien, porque cerraron el diario.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>-¿Y qué pasó?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Me sirven para las clases. Si no los sacaba se lo hubieran
comido las ratas. Hoy los ven mis alumnos y podemos estudiar con ese material. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>-¿Era un problema preservar los originales?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sí. hoy quedan en la computadora. En eso tengo una pelea con
los más pibes, porque usan la computadora para pintar. Pero todavía quedan
dibujantes artesanos, como Mordillo, Caloi y yo mismo, que necesito de los
dedos para trabajar. No me molesta que los colores me queden en las uñas. El
exceso de técnica conspira contra la calidad e intensidad de la obra. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
-<b>¿Qué proyecta por afuera del dibujo?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tengo cuatro o cinco ideas que creo divertidas. Una es un
espectáculo para mi mujer y Edda Díaz. Y tengo más propuestas, pero ahora viajo
a Bahía Blanca a presentar un libro sobre humor vasco, tengo cuarenta dibujos
sobre humor vasco, y me queda escribir un cuento, de media página, sobre algún gran
papelón que haya hecho en mi vida.<o:p></o:p></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Provincia de Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-36105479840871861272018-09-09T10:06:00.000-03:002018-09-09T10:06:34.556-03:00LEER EN LA CIUDAD NOVELA<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEEFf8GOl6DbOxvayrOdRH6tVeWZ7RVz1rEymY3Rkn-FH-qVAWJN8OOHNWTN8P78EOs1kcJFf2Lihr23SRDbo1HObTh1m8Z607zXm0DKjAnFdNdaebJDCf796lEliBVY1GUd74JbZcgXY/s1600/La+Vida+Extraordinaria+foto+oscuridad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEEFf8GOl6DbOxvayrOdRH6tVeWZ7RVz1rEymY3Rkn-FH-qVAWJN8OOHNWTN8P78EOs1kcJFf2Lihr23SRDbo1HObTh1m8Z607zXm0DKjAnFdNdaebJDCf796lEliBVY1GUd74JbZcgXY/s320/La+Vida+Extraordinaria+foto+oscuridad.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La vida extraordinaria, en el Cervantes</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Alternar el relato con la escenificación de experiencias
vividas o noveladas es apenas uno de los planteos de Aurora Cruz y Blanca
Fierro, personajes de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i>La vida
extraordinaria, </i>premiada obra de Mariano Tenconi Blanco que protagonizan
Valeria Lois y Lorena Vega. Dispuestas a evocar con humor debilidades y fortalezas
propias, Aurora y Blanca disparan reflexiones, bromean y muestran una tenaz
predilección por la lectura, camino y refugio que conduce y ampara. Vuelcan sus
sentimientos en una curiosa<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>antología de
poetas patagónicos y guardan sus experiencias en sendos diarios íntimos.
Aventura o estrategia para fijar el tiempo y sumergirse en un paisaje
compartido, el de una Ushuaia en la que transcurrieron sus primeros años y
adonde pueden volver. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Historia circular en la que Lois y Vega destacan por una
actuación donde los gestos son tan significativos como las palabras, y por la
destreza que imprimen al ritmo escénico. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se iniciaron en el teatro siendo adolescentes y estudiaron
con maestros representativos de la escena.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Lois tuvo acceso a las clases y talleres de Hugo Midón, Pompeyo
Audivert, Ciro Zorzoli, Alejandro Tantanian, Paco Giménez y otros. Uno de sus
últimos trabajos es <i>La Mujer Puerca</i>, de Santiago Loza, dirigida por<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Lisandro Rodríguez.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Vega ha coincidido con algunos de esos
maestros. Se formó con la directora e investigadora Nora Moseinco, estudió con
Mauricio Kartun y realizó cursos de dirección. Su trabajo más reciente es<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i>Yo, Encarnación Ezcurra, </i>de<i> </i>Cristina
Escofet, dirigida por Andrés Bazzalo. Las dos conformaron el grupo Equipo
Sanguíneo, junto a Martín Piroyansky y Juan Pablo Garaventa, estrenando obras
entre 1999 y 2007.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Entrevistadas en uno de los camarines del Teatro Cervantes y
a poco de iniciar una función de <i>La vida extraordinaria, </i>puntualizan
aspectos de la obra. Vega señala una frase dicha por Aurora, actuada por Lois:
“Donde no hay nada original, lo único original es todo”. Y ofrece una
interpretación. “La obra pasa por momentos en los que nos sentimos reflejados e
interpelados en relación a los hijos y los padres, y a la pérdida de los
padres. Y también a la vocación, como aquí la escritura, y a aquello tan
deseado a veces como la vuelta al hogar. Ante una situación, una puede decir
que le pasa lo mismo que a otro. Eso no es original, pero lo que sí<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>es singular y le pasa a cada uno es
'todo'.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Porque cada quien le da a un
relato su propia voz y arma así su identidad”.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
--<b>¿La ficción incide en lo que creemos ser? </b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lorena Vega</b>: Soy de las que se preguntan sobre el
sentido de lo que hago y digo, y pienso que algo tiene sentido para mí cuando
me está vibrando. Estas mujeres de la obra tienen relación con lo artístico y
escriben. Es una manera de dejar algo, de “sellar” una mirada sobre las cosas,
grabar un instante... Ellas guardan un tesoro: la amistad que también valoro.
Una puede en algún momento de su vida reencontrar al amigo o la amiga y
sentirse como en casa. Desde hace años soy amiga de Valeria, y trabajamos
juntas. Por eso digo que si alguien quiere saber un secreto mío que la acorrale
a Valeria. El amigo o la amiga colabora en eso de pelear en contra de la
fugacidad. Es alguien que guarda un poquito de uno. Algo que no se evaporó. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
--<b>¿Esa pelea se relaciona también con la muerte? Pregunto
por <i>La vida... </i>recordando <i>Todo tendría sentido si no existiera la
muerte, </i>otra obra de Tenconi Blanco. Se supone que, justamente, porque
existe la muerte es imperioso darle sentido a la vida...</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Valeria Lois</b>: Para nosotras <i>La vida... </i>empieza
a tener peso y recorrido a medida que la interpretamos. No es lo mismo antes de
estrenarla que en este momento. Nos modifican mucho las palabras que decimos.
Mi sensación es que la interpretación nos hace reflexionar distinto sobre la
muerte y sobre otros hechos, y es interesante hacerlo ahora. Aurora y Blanca
viven muy intensamente y lo vuelcan<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en
palabras que a la vez tienen cuerpo, porque ellas están muy presentes en eso
que les pasa..<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
--<b>Ádemás del enlace entre lo que se dice y hace está la
música en vivo. ¿Qué les aporta?</b> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Vega</b>: La música terminó de armarnos las atmósferas
que necesitábamos para cada escena.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lois: </b>Sentimos que nos abarca, como en el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cine abarca la banda sonora. Los videos
circulan aparte, y a espaldas de Blanca y Aurora. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Vega: </b>Estas mujeres atraviesan distintas épocas,
aunque en las primeras escenas se las muestra instaladas estéticamente en los
años '50, después se las ve en un pasado más cercano hasta llegar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>al presente. En ese recorrido ellas descubren
aspectos interesantes, y vemos que hacen lo imposible para no limitar sus sentimientos.
En ellas no hay censura.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lois: </b>Tienen capacidad de resiliencia, de renacer a
pesar de las dificultades y las tragedias. Y eso ayuda a la amistad que
comparten.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
--<b>Amistad que necesita ser cuidada...</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lois: </b>Hay distintas calidades de amistad, Hay
personas a las que una no ve desde hace tiempo y la actualización es<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>inmediata, y otras que nos resultan
indiferentes.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
--<b>Esa resiliencia o renacer que mencionan es una
constante en el texto...¿Se buscó destacarla? </b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Vega: </b>Mariano tuvo muy presente a su abuela al
escribir la obra, y también a su mamá. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero no es lo único. Mariano es muy joven y un gran lector.
Su escritura y su manera de observar a las personas pertenecen a una generación
más actualizada que la de los personajes de esta obra. El material muestra una
época anterior pero cruzada por lo contemporáneo y el relato fragmentado, nada
lineal, es el de una dinámica actual. Eso del corte, de ver algo y “pasar
rápidamente a otro canal” es característico en su generación. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lois</b>: Que a nosotras nos propone un ejercicio actoral
buenísimo. Cuando leímos la obra pensamos que tenía formato de radioteatro y
podía resultar estática, y no fue así. Terminó siendo otra. y muy estimulante.
. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
--<b>Tal vez porque escapan de la ficción sin quebrar la
historia. Por ejemplo, en los comentarios dirigidos al público y en la escena
de furia casi trágica en la que Blanca, excedida, dice “Perdón, me pasé”.</b> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Vega. </b>Justamente, legalizamos la convención. La gente
ve el truco escénico. Ve que entramos a una situación y después salimos, como
en las escenas en las que una actúa y otra la mira esperando que termine para
hacer su parte. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lois</b>: Las dos venimos de hacer unipersonales.
Lorena<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estrenó <i>“... Encarnación...”</i>
y yo <i>La<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mujer Puerca</i>. Obras en
las que hay una relación con el público. Nos hacemos cargo de que el público
está<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ahí, y eso es sano para todos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
--<b>El texto hace referencia a un “país inventado”, al
universo, al nacimiento del mundo y a Ushuaia y su paisaje. ¿Visitaron la
ciudad de sus personajes?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Vega: </b>Estuve en el Sur pero no allí. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lois: </b>Yo sí, pero sólo un día, y tuve la impresión de
encontrarme en el Fin del Mundo, que no lo es, pero una lo vive como real. Es
un lugar único. Impresiona ver el comienzo de la noche y la llegada del día...
Una se siente sola en el Universo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La vida extraordinaria</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Autor: </b>Mariano Tenconi Blanco<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Elenco: </b>Valeria Lois y Lorena Vega<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Voz en off: </b>Cecilia Roth<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Músicos en escena: </b>Elena Buchbinder y Ian Shifres<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Coreografía</b>: Jazmín Titiunik<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Diseño audiovisual:<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></b>Agustina San Martín<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Música original y dirección musical: </b>Ian Shifres<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Iluminación: </b>Matías Sendón<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Vestuario: </b>Magda Banach<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Escenografía: </b>Ariel Vaccaro<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Dirección: </b>Mariano Tenconi Blanco<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Asistencia de dirección: </b>Ana Calvo<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Producción: </b>Yamila Rabinovich<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lugar: </b>Teatro Cervantes, Libertad 815 CABA . Tel. (54
11) 4818- 4224.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Funciones: de jueves a domingo a las 21. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Boletería: miércoles a domingo de 10 a 22. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ùltima función 23/09/2018<b><o:p></o:p></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Provincia de Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-32856602602112221662018-09-01T15:22:00.000-03:002018-09-01T15:22:57.031-03:00RESCATAR PARA NO "PATINAR EN EL VACÍO"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMMYTbUYhcBeyuAW3t5e-_qwV6Cy8JPN-KGbK4bn05aYspjwwKBVxlFJNCKdXCFGZaGA5QcRCxbOBGoFXeEwOu2uRQaTNk4TnAZomWQYhN4wiAncyhwFA-PJogH10nV-7CixC-VbAj0Jc/s1600/Zaranda2018coronaci%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="156" data-original-width="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMMYTbUYhcBeyuAW3t5e-_qwV6Cy8JPN-KGbK4bn05aYspjwwKBVxlFJNCKdXCFGZaGA5QcRCxbOBGoFXeEwOu2uRQaTNk4TnAZomWQYhN4wiAncyhwFA-PJogH10nV-7CixC-VbAj0Jc/s1600/Zaranda2018coronaci%25C3%25B3n.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Zaranda y "Ahora todo es noche"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Estropeado” diagnostican los médicos forenses al observar
el cadáver. “No habrá vivido bien el hombre”. La escena queda atrás y los
personajes médicos de La Zaranda, ya sin sus ropajes blancos y asépticos, son otros. Seres que en la sala de un
aeropuerto manipulan valijas y carritos. Viajeros hacia “ninguna parte”
defienden el espacio que les permite seguir vivos. La Zaranda (antes de Jerez
de La Frontera y hoy de Ninguna Parte) es teatro puro y se aferra a aquello que
quiere comunicar: la experiencia vital de los desamparados, con sus rencillas y
humor y estrategias de disimulo: la de aparentar que esperan un vuelo,
indignarse ante un retraso e incluso saludar a la distancia, como si
despidieran a un familiar o un amigo. Se observan con recelo, sueltan frases y
opinan. Entienden cuál es la diferencia entre armar una protesta y protestar de
verdad y saben que en lo más hondo se acumulan el miedo y el dolor. Son los que
vemos “tirados por todas partes”. Un “diferente” es el cesanteado que aún
conserva saco y corbata, y dice que lo suyo es “transitorio... una mala coyuntura”. Sólo desea compartir el
cobijo de un techo de cartón, porque hace frío y habrá lluvia. ¿Será que
“cuando se pierde el techo se toca fondo”?
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En sus cuarenta años de actividad grupal, La Zaranda, que supo traer poco más de diez obras, no se
desentiende del público de la Argentina y esta vez presenta en el Teatro
Picadero de Buenos Aires <i>Ahora todo
es noche (Liquidación de existencias</i>). Espectáculo que rescata e ilumina a
sus personajes mendigos, acercándolos simbólicamente a otros célebres
perdedores en distinto tiempo y forma: a Segismundo de <i>La vida es sueño</i>,
personaje central de esta obra de Pedro Calderón de la Barca; a <i>Rey Lear</i>, de William Shakespeare, y al
Prometeo de la mitología griega que arrebató el fuego a los dioses. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En esta entrevista el autor e iluminador Eusebio Calonge;
Francisco Sánchez o Paco de La Zaranda, actor, creador del espacio escénico y
director; y los actores Gaspar Campuzano y Enrique Bustos reflexionan, entre
otros temas, sobre la búsqueda de la libertad, urgente también en los mendigos
de <i>Ahora todo es noche. </i> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Eusebio Calonge: </b>La
búsqueda de la libertad es una constante en el lenguaje de La Zaranda, y no me
refiero a la libertad en un sentido político, que muchas veces se petrifica en
términos sociales, sino a la de la propia existencia: ver dónde se halla uno en
ese compromiso con el otro. Estamos en condiciones de elegir, de poder mirar más allá del tiempo que nos toca
vivir o quedarnos en un único momento de espacio y tiempo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Francisco Sánchez: </b>En <i>El grito en el cielo </i>esa
búsqueda se hacía atravesando jaulas y en ésta una red cloacal. La libertad es
belleza, amor con mayúscula y algo a lo que el hombre sabe que puede aspirar.
Ser libre es poder escapar de uno mismo,
liberarse de la cárcel a la que a veces nos conduce la razón. La libertad es
como el vuelo. Y ése, creo, es el sentido de nuestro teatro. Al perseguir la
libertad, lo primero que tienes que hacer es ser obediente a la búsqueda que te
lleva a ella. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calonge: </b>Existe en nosotros la “necesidad” de
sentirse humano y vinculado con el otro. Ésa, creo, es la médula del teatro: la
idea de que la semilla pueda germinar y lo que hacemos sirva para elevarnos.
Esa esperanza es vital. Por eso no estamos de acuerdo cuando algunos utilizan
el término nihilismo para refrendar nuestro trabajo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>¿Por qué asociaron simbólicamente a estos mendigos con
personajes célebres nacidos en el teatro y la mitología? A Segismundo, Rey Lear
y Prometeo. </b> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calonge: </b>Porque son clásicos y, a su manera, reyes y
mendigos. Seres abandonados por el propio entorno social, como los deshauciados
de estos tiempos, donde podemos incluir a los que no saben o no quieren
buscarse a sí mismos. A aquellos a los que se les venden “maquinitas” que
llenan ese vacío. Para reflexionar o tener una mirada hacia la belleza no es
necesario consumir ese tipo de material. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La mendicidad y la miseria han existido siempre. ¿Qué
diferencia a la que hoy conocemos?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calonge: </b>Pienso en la miseria del espíritu, porque
parece no existir una reflexión generalizada sobre el devenir y lo que se nos
muestra y consumimos es, simplemente, un futuro tecnológico.<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Sánchez: </b>No creo que haya que comparar épocas. La
miserias humanas han sido siempre las mismas. Lo que veo es que hoy se tiene
miedo a mendigar, porque en el fondo el que mendiga cree que puede tenerlo todo
pero no lo tiene. Tiene conciencia de lo que le falta. Por eso hoy es todo o
nada, porque eso es lo que la sociedad
establece, y lo que nos hace sentir más desgraciados. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>¿Intentan reflejar una situación común a varios países?</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Gaspar Campuzano: </b>En esto tendríamos que hacer
diferencias, porque, por ejemplo, la mendicidad en un país como India es
milenaria. En los países de occidente han habido períodos de gran decadencia
económica, aunque en algunos existía una clase media importante que resistía,
pero esa clase media poco a poco se fue destruyendo, y algo de eso es lo que
estamos viendo en la calle. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Sánchez</b>: Lo que verdaderamente me interesa en nuestra
obra es la parte metafórica de esa mendicidad. El público verá esa otra mendicidad de la calle, y de la que hablamos, porque es necesario que se
vea. Pero, en mi opinión, la única manera de no ser cómplice de esa real
mendicidad social es “elevarla”. Por eso la transformación de los personajes en
Segismundo, Prometeo y Rey Lear. Con
la escena de la actuación de los
mendigos, quisimos elevar a esos seres, darles grandeza y no quedarnos en un
único plano social, porque la “altura” de la obra podrá lograrse a través de un
buen trabajo, pero no es suficiente ni tampoco la única altura.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calonge: </b>Dar grandeza a esos mendigos es defenderlos
de ese estado de penuria extrena, tan dura que uno puede ver coartado el
impulso de escribir. Pero luego, cuando uno piensa que dejar lo que vemos en
ese nivel de cartón, suelo y mugre es no defender un postulado sino ser
cómplice de la maquinaria que intenta obtener más poder, cuando entendemos eso
el impulso de escribir se restablece. No hacerlo sería “patinar en el vacío”. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Propósito que en la obra se magnifica al incorporar
música...</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calonge: </b>Había que entronizar esa escena. Darle
solemnidad y elegimos un fragmento de la obertura de <i>Samson y Dalila, (Dieu!</i>)<i>, </i>de Camille Saint-Saëns. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Distintos pero vitales son los pasajes musicalizados con
un bolero...</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calonge: </b>Eso fue muy curioso porque estábamos
ensayando con esa música grabada por La Sonora Matancera. Es <i>Quién será </i> cantado por Nelson Pinedo. Un día quise saber
qué había sido de la vida del bolerista y supe que mientras nosotros lo
escuchábamos durante el ensayo Pinedo había muerto en un albergue de
indigentes. A veces la creación es magnética y la eternidad se instala en nuestro tiempo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>¿Cómo es el público de una compañía en permanente gira? </b> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calonge: </b>A
veces sorprende a quién y cómo puedan llegar las obras. Saberlo es muy
necesario porque da sentido a nuestro trabajo. Para algunas personas La Zaranda
ha sido importante, no por la Zaranda obviamente, sino porque en un momento de
su vida le ha llegado una frase, una imagen, un “algo” determinado de nuestras
obras. En Montevideo hemos recibido muchos de esos testimonios. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Sánchez: </b>Uno
no hace teatro pensando en un público determinado. Después de Argentina, vamos
a Colombia, regresamos a España y partimos al Festival Internacional de Toga,
en Japón. Lo hermoso del teatro es que
puede reunir a personas de distinta condición social y de todas las
edades. Nuestra suerte es contar con un público muy heterogéneo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Calonge: </b>En Buenos Aires y en algunas provincias hay
cultura teatral. Pero hemos hecho teatro en ferias de pueblo, en México, en
Aguascalientes, y el resultado ha sido muy bonito. Como decía el escritor y
filósofo Miguel de Unamuno, “cuando escribes llegas al alma del espectador que
la tenga.”. Porque hay espectadores
desalmados, ¿no? <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Sánchez: </b> A
alguna gente no le gusta cuando el teatro sirve para mirarse al espejo. Y a
veces pasa que prefiere el marco. Al espejo hay que buscarlo dentro de uno. La
mayoria de las veces, el espectador no
quiere mirarse en ese espejo porque le da miedo. Algunas personas dicen ante lo
que les molesta: “esto es muy fuerte”, y lo apartan, como si fuera algo ajeno. Pero en el momento en que la persona entra en lo que ve y abre su alma,
ahí siente que puede interrogarse. Vivimos en una época en la que la gente no
quiere eso y prefiere entrar a Internet y ver qué se dice de ella y por lo
tanto “quién es”. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>¿Qué se intenta mostrar con el personaje del empleado
cesanteado?</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Enrique Bustos:</b>: Ese personaje es el que hace de nexo
con el público, y posiblemente el nexo más cercano. Es un poco el anzuelo,
porque quien se haya visto en una situación semejante puede que se sienta
identificado y entre mejor al “mundo” que planteamos en la obra. Saber que
somos vulnerables nos hace entender mucho más cómo podemos llegar a una
situación semejante. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>Ahora todo es noche (Liquidación de existencias)</i><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>por La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Texto</b>: Eusebio Calonge<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Actuación: </b> Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco
Sánchez<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Iluminación</b>: Eusebio Calonge<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Espacio escénico</b>: Paco de la Zaranda<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Música</b>: <i>Dieu! Dieu! D'Israel! </i>Obertura de <i>Samson
y Dalila, </i>de Camille Saint-Saëns<i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Quién será </i>(bolero). Nelson Pinedo con La Sonora
Matancera <b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Dirección</b>: Paco de la Zaranda<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Producción</b>: Sebastián Blutrach<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lugar: </b>Teatro Picadero. Pasaje Enrique Santos
Discépolo 1857. <b><o:p></o:p></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Funciones</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">: sábado a las 22.15 y
domingo a las 21 hs.</span></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Provincia de Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-78008420963629118052018-08-02T12:39:00.000-03:002018-08-02T12:39:35.130-03:00HISTORIAS PARA NO OLVIDAR<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><i>Crónica en torno del desafío ético y
artístico de Teatro Abierto 1981 en tiempo de dictadura. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><i>Su gestación, el incendio del 6 de agosto
para frustrar su avance y el empuje de sus hacedores.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJI70OYAqWJMNq6ofURIab9QFJrYygnL4m2yqcAE62GqSNV7Jnn-NoD6Eqm46XdU4OAht9EEnzrdth1bQV626ktzx7b3wQwvQ55d0ldyA7JjILxBZPyyCGTg9kdpnlLxBW46N3g-q8FaI/s1600/DecirS%25C3%25AD1981PetragliayLealRey.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="265" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJI70OYAqWJMNq6ofURIab9QFJrYygnL4m2yqcAE62GqSNV7Jnn-NoD6Eqm46XdU4OAht9EEnzrdth1bQV626ktzx7b3wQwvQ55d0ldyA7JjILxBZPyyCGTg9kdpnlLxBW46N3g-q8FaI/s400/DecirS%25C3%25AD1981PetragliayLealRey.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">"Decir sí", de G. Gambaro, con J. Petraglia (dir.) y L. Rey. </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La rebeldía del teatro argentino no nació
con Teatro Abierto 1981, pero dada la singularidad e importancia de ese movimiento en el contexto de la última
dictadura militar argentina se convirtió en epopeya y bastión de resistencia
creativa para sus protagonistas:
autores, directores, intérpretes, escenógrafos, músicos y técnicos. Este
movimiento surgió en un principio del agravio a los autores que padecían la
indiferencia y el menosprecio de sus obras. Sucedía en los teatros oficiales y
en la Universidad, donde la cátedra de Teatro Argentino Contemporáneo había
sido eliminada. Aquella unión de voluntades estuvo integrada por artistas que
supieron manifestar su rechazo a la mordaza social a través de su trabajo
personal y, a veces, conformando grupos. En realidad, siempre hubo quienes
expresaran la realidad en el teatro argentino, a veces de modo directo o
metafórico, y esto más allá de los conflictos que suele generar la pregunta de
si el teatro debe o no retratar puntualmente su entorno. Entre las obras más
cercanas al fenómeno T.A. 81 se recuerdan <i>Visita </i>(1975) y <i>Marathon</i> (1980), de Ricardo Monti, o <i>El señor
Galíndez </i>(1973) o <i>Telarañas </i>(1976), de Eduardo “Tato” Pavlovsky, que
describieron con diferente mirada y estilo un clima de opresión; y en otro
plano, Paco Urondo en <i>Archivo general de Indias </i>(1972) y Osvaldo Dragún
en <i>Historias con cárcel </i> (1972).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El mismo año en que comenzó a gestarse
Teatro Abierto (a fines de 1980), los medios de comunicación masiva mantenían
al día sus listas negras. Los prohibidos y sospechosos debían emigrar o
escribir bajo otro nombre. La salida para los que no partían fue expresarse en
conjunto. Se organizaron reuniones en la confitería de la Sociedad de Autores
de la Argentina (Argentores), donde en noviembre de 1980, Dragún y sus colegas
fundadores del movimiento aportaban ideas.
Entre muchos otros, Roberto Cossa, Carlos Somigliana, Elio Gallípoli,
Carlos Gorostiza, Máximo Soto, Ricardo Monti, Oscar Viale y Jorge García
Alonso. Griselda Gambaro había regresado de Barcelona y tenía una pieza breve, <i>Decir
sí, </i>que fue aceptada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Debían seleccionarse 21 obras de diferentes
autores. En un primer momento sólo se contaba con cinco directores para el
ciclo. Cuando se divulgó el proyecto se postularon treinta y seis. Después
aparecieron músicos, escenógrafos y técnicos. En cuanto al dinero, hubo aportes
varios, además del que provino de la venta de abonos. El libretista Abel Santa
Cruz, entonces en la comisión de Argentores, entregó un cheque. El anuncio a la
prensa lo hizo Dragún junto a otros pioneros, el 12 de mayo de 1981. En julio
comenzó la venta de abonos y el 28 de ese mes tuvo lugar el acto inaugural con
la lectura de un texto de Somigliana. El encargado de dar a conocer el
manifiesto fue el actor Jorge Rivera López, entonces presidente de la
Asociación Argentina de Actores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Se inicaba así una etapa de reafirmación de
la existencia del teatro argentino, del derecho a opinar sin ataduras y del
propósito de mantenerse unidos a pesar de la diversidad de opiniones y
caracteres. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Se decidió que las funciones comenzarían a
las 18 para dar oportunidad a que los protagonistas del proyecto, que
trabajaban gratuitamente, pudieran cumplir con sus otras tareas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Las primeras muestras se iniciaron el 28 de
julio y culminaron el 5 de agosto. El escenario era el Teatro del Picadero,
donde se vieron <i>Decir sí, </i>de Gambaro; <i>El que me toca es un chancho, </i>de
Alberto Drago, y <i>El nuevo mundo, </i>de Somigliana. Después, el desastre de
la madrugada del 6 de agosto: un incendio intencional, nunca aclarado. Pero el
hecho le dio un cariz más político a lo que hasta entonces era ante todo un
acto de resistencia ético-cultural. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La opción era continuar. Frente al Picadero
destruido se reunieron técnicos y artistas: Dragún, Cossa, Somigliana,
Gorostiza, el actor Alberto Segado, los directores Antonio Mónaco, Omar Grasso
y muchos más. Hubo asamblea en el salón de Argentores y una conferencia de
prensa en el Teatro Lasalle. El ciclo debía continuar. Hubo adhesiones, entre
otras del escritor Ernesto Sábato, de Pérez Esquivel, Premio Nobel de la Paz; y
de Jorge Luis Borges, a través de un telegrama. Los dueños de salas comerciales
ofrecieron espacios. El mismo Dragún recordó en un artículo la buena
predisposición de Alejandro Romay y Carlos A. Petit. Entre los ofertados se
optó por el Tabarís, destinado por la noche al género revisteril. La etapa en
la sala de la avenida Corrientes se inició el 18 de agosto y concluyó el 21 de
setiembre. Las 20 obras ofrecidas (<i>Antes de entrar dejen salir, </i>de Oscar
Viale, no pudo presentarse por complicaciones de orden técnico) fueron
expresión de libertad, aun cuando no se refirieran de modo directo a la
realidad política. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Era evidente que, mostradas en un contexto
represivo, las obras adquirían un tono contestatario inusual. Con la
sensibilidad a flor de piel, artistas y público se convirtieron en
protagonistas de un fenómeno entonces único en su género. Las obras fueron
compiladas y editadas en un libro que se vendió rápidamente. En aquella edición
el orden en que se se encuentran las obras no guarda relación con sus fechas de
estreno sino con el apellido de sus autores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Teatro Abierto no terminó en el 81, como
tampoco dejaron de crearse ni estrenar obras fuera del ciclo. Hubo
progragamación para 1982, ofrecida en el desaparecido Odeón y el Margarita
Xirgu, y una más para 1983, cuando se quemó un muñeco que simbolizaba la
censura, en el parque Lezama. Pero el empuje del 81 se había debilitado.
Restablecida la democracia, Teatro Abierto dejó de existir. Algunos de sus
protagonistas, los autores Carlos Gorostiza y el actor Luis Brandoni, ocupaban
importantes cargos en el gobierno radical. Si bien se iniciaron algunos
intentos de reanimación en 1985, no se recuperó aquel apasionado entusiasmo
colectivo. Por entonces se imponían otros modelos actuación y producción, y el
teatro se enlazaba a la realidad de
manera más metafórica. Varias de las piezas presentadas en los tres primeros
ciclos perduraron y se convirtieron en material de repertorio de grupos
jóvenes, y de estudios, dentro y fuera de la Argentina. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Teatro Abierto fue una apuesta de la
imaginación y una reafirmación de valores, como los de la libertad y la
diversidad de opiniones y estéticas. Aquel celebrado intento de dar cuenta de
su existencia y crear un canal de comunicación sigue vigente, más allá de si
hoy les importa o no a los teatristas trascender su ámbito, “explosión” que si
se logró temporadas atrás con el ciclo Teatro x la Identidad, al que apoyaron
no pocos integrantes de Teatro Abierto. Acaso porque, como decía el pionero
Dragún sobre el movimiento concretado en el 81, “el objetivo profundo fue
volver a mirarnos a la cara, sin vergüenza”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">(Este escrito es síntesis de los varios
artículos y testimonios que sobre el tema publiqué en la prensa gráfica.)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-7794837506241911312018-05-09T20:38:00.000-03:002018-05-09T20:38:09.492-03:00CENIZAS. A propósito de la quema de libros en Alemania.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La quema de libros del 10 de mayo de 1933 en Berlín,
Frankfurt y otras ciudades alemanas presagiaba el horror de los hornos
crematorios. La quema pretendía destruir todo aquello que desde el papel se
opusiera al “espíritu alemán”, según la definición del Partido
Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP). Si bien en la posguerra se alzaron
voces (y hubo un tiempo para los juicios de Nüremberg en 1945 y 1946), la
tardanza en analizar aquel episodio impidió que las investigaciones sobre la
multiplicación de los incendios calaran hondo. Era sabido que en la etapa de la
restauración de la Alemania Occidental, la de Konrad Adenauer, canciller entre
1949 y 1963, se integraron mejor los antiguos nacionalsocialistas que sus
víctimas, y existía un acuerdo tácito de no hurgar en lo sucedido durante
aquellos años ni incomodar a los que hubieran actuado en complicidad con el
régimen nazi. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En 1983, cuando era tiempo de recordar aquella quema generalizada,
el escritor, periodista, crítico literario y traductor Walter Boehlich
(Breslavia, Polonia, 1921 – Hamburgo, Alemania, 2006) escribía en el semanario <i>Der
Spiegel </i>no haber hallado en la historia alemana otro ejemplo en el que la
juventud académica, públicamente y de la mano de la “ancianidad” académica,
fomentara con encendidos discursos y hasta con música la destrucción de lo que
era la propia literatura contemporánea. Un hecho que demuestra la facilidad con
la que los dueños del poder liman la mente de los ciudadanos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para los declarados nazis aquellas fogatas de las que
participaron eran todavía “actos simbólicos”, y no se engañaban. No podían
destruir la totalidad de los libros y escritos porque hubo antes quienes los
difundieron y habían hecho circular en bibliotecas a salvo de la destrucción y
accesibles a sus lectores. Una protección amenazada, y más en el caso de los
lectores que fueron asesinados o debieron huir.
De aquellos intentos quedó un resto, pero se lamentaron pérdidas, en
parte por la escasa disposición a
rescatar la literatura que el hitlerismo había querido reducir a cenizas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El escritor Wolfgang Schulz investigó 116 libros escolares
de lectura de los años posteriores a 1945, comprobando que en ellos sólo se
reproducían doce textos de autores que los nazis habían expulsado de la
Academia Prusiana de las Artes. En contraste, halló 334 textos de los autores
que habían respaldado a Hitler. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A la noción de “el espíritu alemán” se opuso la definición de
“el espíritu antialemán” que el ministro de Ilustración Pública y Propaganda
del Tercer Reich, Joseph Goebbels (1897-1945), identificaba con el “extremado
intelectualismo judaico”. Por eso las primeras listas negras están integradas
por judíos y “judaizantes”, aunque pronto se le adjudicó carácter de judío a
cualquiera que disgustara al régimen. Las doce tesis adversas al espíritu
antigermano, suerte de guía para la destrucción de obras, estaban colmadas de
afirmaciones antijudías. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-AR; mso-bidi-font-family: "Lucida Sans"; mso-bidi-language: HI; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: HI; mso-font-kerning: .5pt;">En <i>La quema de libros</i>
<i>(Die Bücherverbrennung</i>), Gerhard Sauder analiza documentación
estudiantil y concluye que, si bien se arrojaba al fuego todo título que
estuviera en las listas negras, muchos otros libros corrían igual suerte. Y,
contra lo que algunos creen, también ardieron las obras de Thomas Mann (Lübeck,
Alemania,1875 – Zúrich, Suiza, 1955). Un fuego que décadas más tarde activó la
discusión sobre si los alemanes empalmaron con lo que los nazis destruyeron o
con lo que convivió con ellos.</span></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-35607641305326400672018-05-02T13:03:00.000-03:002018-05-02T13:03:23.811-03:00EL DESAFÍO DE ACTUAR UN TEXTO DE ARLT. ENTREVISTA A DIEGO VELÁZQUEZ.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYasQYw0TOS2vzJsATTWkXYiA9yzfHJMaYMiCO2nRxWdxsX_KdbWY7phIKaZst0fkWW_qY2W5jumJms36l3Jy-VvFxXIktKCFLyrWfBiN5z3yaANPm1kAd1lDjMNZ68xuDwbjc_nr6PW0/s1600/Velazquez+Diego.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="859" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYasQYw0TOS2vzJsATTWkXYiA9yzfHJMaYMiCO2nRxWdxsX_KdbWY7phIKaZst0fkWW_qY2W5jumJms36l3Jy-VvFxXIktKCFLyrWfBiN5z3yaANPm1kAd1lDjMNZ68xuDwbjc_nr6PW0/s320/Velazquez+Diego.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diego Velázquez. Gentileza: Gustavo Gorrini.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Autor de un único libro que fuera bien
recibido en el ámbito literario, el personaje de <i>Escritor fracasado</i>
-relato de Roberto Arlt (1900-1942)- irá
fabulando estrategias para no desmerecer aquel primer logro. La escritura
rebelde y lúcida de Arlt, narrador,
dramaturgo y periodista, capturó al actor marplatense Diego Velázquez al punto
de animarlo a escribir la adaptación
para el teatro. Intérprete de la obra, dirigida por la actriz Marilú Marini -
quien reside en Francia desde la década del '70, y regresa periódicamente a la Argentina- acaba de reestrenar <i>Escritor... </i>en la
Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes. Un espectáculo frontal, libre
de prejuicios y actuado con picardía para recrear un texto de marcadas aristas,
áspero e irónico por la condición del personaje. Velázquez cuenta que descubrió
este relato tras su participación en la serie sobre <i>Los siete locos</i>
(novela publicada en 1929), y su continuación, <i>Los lanzallamas</i> (de
1931), adaptadas por el escritor Ricardo Piglia (1941-2017) y equipo; con
dirección de Fernando Spiner y Ana Piterbarg, emitida en 2015 por la TV Pública. Allí compuso a Remo Augusto Erdosain,
personaje que verá en el crimen una manera de trascender. “Cometer un crimen es
poner en funcionamiento todo el sistema carcelario, y él sería un criminal y no
un hombre gris, un humillado”, -apunta Velázquez-, quien en la traslación de <i>Escritor...
</i>introduce breves frases de Erdosain y el Astrólogo con la intención de
incorporar ideas a las que ya desarrolla el personaje en torno del cinismo y la
hipocresía que circulaba en el ambiente artístico y literario. El corto vuelo
de las palabras es también motivo de reflexión: "Qué pobre es la palabra para
expresar la angustia de lo que el hombre lleva adentro, pero no puedo dejar de
usarla" </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>¿La opción ha sido sostener una<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>prosa que fuera un “cross a la mandíbula”? </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--Las palabras de Arlt están en la obra y
tienen la fuerza de esa frase. Nuestro propósito era encontrar un circuito
escénico que acompañara a sus palabras, las pusiera en movimiento y fueran
escuchadas. Porque ¿de qué sirve hablar y hablar y que el público no entienda?
Aquí no hay cuarta pared. Digo el texto mirando a la gente, porque en el teatro
es todo o nada, y en ese todo cabe pensar y reflexionar.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>¿También interpelar y esperar que el
público reaccione? Me refiero al agregado del final.</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--Hicimos muchos ensayos con invitados, y
en el final de uno de ésos, con la obra ya terminada, el público permanecía en
silencio. Ahí reaccioné, y dije “aplaudan putos”, pero no por insolente. En ese
momento se coló el actor... <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>El silencio no es necesariamente
rechazo, y más, cuando las palabras finales del texto de Arlt encierran una
verdad que incumbe a todos. </b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--El personaje reconoce que no escribirá
otro libro, y dice: ¿Para qué afanarse en estériles luchas, si al final del
camino se encuentra como todo premio un sepulcro profundo y una nada infinita?
Pero la frase final es “Y yo sé que tengo razón.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>Admite su “fracaso”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no se conmueve y preserva su ironía. </b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--Mi intención era ir un poco en contra de
los aspectos más oscuros del personaje. Dejar que se fuera recomponiendo en
lugar de hundirse. La escena de las <i>selfies</i> coronando la banalidad es
parte de ese juego. Sabe que no tiene qué decir. Y tapa su fracaso armándose de
máscaras, mostrándose vanidoso o soberbio, crítico feroz o indiferente, y
anuncia proyectos inexistentes para disimular su<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vacío. Estos recursos le permiten salir a la
calle y enfrentar a los otros como si fuera un personaje rico en ideas y no un
hombre gris. Y lo hace con total impunidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>¿Buscó a través del trabajo corporal
diferenciarse de otras puestas sobre textos de Arlt?</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--No concibo el trabajo actoral desde otro
lugar que no sea también el físico. Cuando me instalé en Buenos Aires, en 1996,
estudié en la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) y después no volví a
tomar clases de actuación sino de danza para actores, donde encontré más
herramientas para actuar que en las de actuación. Marilú también tiene esa
formación, por eso nos entendimos bien desde el primer momento. Y fue
importante, porque no tuvimos demasiado tiempo de ensayo, aunque yo tenía el
texto muy presente. No era cuestión de estudiarlo de memoria sino asociarlo a
la cantidad de acciones que tengo en la obra, a las intervenciones en las que
me dirijo al público, y a las muchas ganas de transmitir el texto, que tiene
párrafos complejos, proféticos y poéticos que no desechamos, aun sabiendo que
debíamos acortar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>Otra humorada del personaje es
anunciar su proyecto sobre la no-acción, sugerencia de un amigo “botarate”.</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--”Quien más que yo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>podía escribir aquellas líneas de angustiosa
verdad”, dice, sabiendo que no puede impedir que los otros escriban. Por eso
toma como suyo el “decálogo de la no-acción”.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Plantea lo opuesto a la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>famosa
frase de Arlt sobre<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la “prepotencia de
trabajo”. Es como si Arlt hubiera visto en este personaje a su enemigo, al que
entiende y usa como protagonista de su cuento para decir lo que piensa,
incluyendo en esa crítica a los escritores que lo bastardeaban. Emilio Renzi,
el personaje-escritor,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i>alter ego<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>de Ricardo Piglia (cuyo nombre completo
es Ricardo Emilio Piglia Renzi), repara ese bastardeo: “Cualquier maestra de la
escuela primaria, incluso mi tía Margarita, puede corregir una página de Arlt,
pero nadie puede escribirla”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>Arlt mismo se refería a la crueldad y
el servilismo de su época, a estar asistiendo al<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“crepúsculo de la piedad”...</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--Los textos de Arlt no son fáciles de
leer. Requieren un lector activo dispuesto a involucrarse. Uno entra a su
literatura por un camino oscuro habitado por personajes roídos, pero hay otros,
y muy fuertes, que intentan zafar de una vida gris. En <i>Escritor... </i>hay
un texto revelador: “No podía<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>resignarme
a ser una anónima partícula silenciosa que en la noche se sumerge en el sueño
colectivo mientras otros hombres trabajan dichosos su hermosura.” La
comparación del personaje es con el que brilla, y la mirada está puesta siempre
en los otros y en cómo los otros lo miran a él. Y nos pasa a todos: desde el
inicio de un derrotero, tanto el éxito como el fracaso estará marcado por la
mirada de los otros.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">"Escritor fracasado</span></b><b><span lang="ES-AR">", de Roberto Arlt.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Intérprete</span></b><span lang="ES-AR">:
Diego Velázquez<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Adaptación teatral</span></b><span lang="ES-AR">: Marilú Marini y Diego Velázquez<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Escenografía y vestuario</span></b><span lang="ES-AR">: Oria Puppo<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Iluminación</span></b><span lang="ES-AR">:
Oria Puppo y Omar Possemato<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Música original</span></b><span lang="ES-AR">: Nicolás Sorín<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Dirección</span></b><span lang="ES-AR">:
Marilú Marini <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Lugar</span></b><span lang="ES-AR">: Sala
Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Libertad 815, CABA. Teléfono: (011)
4815-8883<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Funciones: de jueves a domingo a las 18.
Hasta el 20 de mayo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Localidades: 180 pesos. Descuento de 50% a
jubilados, docentes, estudiantes e instituciones públicas con
acreditación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN_FkHIMXNr4QNXwVHE1vM_-aNlWtOWPekXL-cYy2hCOw2VsFTFYgV4niDTxiCoUZUCW8yUh_WiGZju4bQON7zv0BeBLyl959QMroMlaxFXT9pBK0AD2gzRYOy51CdnleQEGAGKqTzGds/s1600/Arltfoto2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="658" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN_FkHIMXNr4QNXwVHE1vM_-aNlWtOWPekXL-cYy2hCOw2VsFTFYgV4niDTxiCoUZUCW8yUh_WiGZju4bQON7zv0BeBLyl959QMroMlaxFXT9pBK0AD2gzRYOy51CdnleQEGAGKqTzGds/s200/Arltfoto2.jpg" width="128" /></a> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
“Creo que jamás será superado el feroz
servilismo y la inexorable crueldad de los hombres de este siglo. Creo que a
nosotros nos ha tocado la horrible misión de asistir al crepúsculo de la
piedad, y que no nos queda otro remedio que escribir desechos de pena, para no
salir a la calle a tirar bombas o a instalar prostíbulos”.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"></span></div>
<div class="MsoNormal">
Roberto Arlt Autobiografía.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Editorial Claridad (1929).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-43353446614538576292018-03-23T12:18:00.000-03:002018-03-23T12:26:51.103-03:00DISCEPOLÍN Y EL TIEMPO VIVIDO. Entrevista a Luis Longhi, autor e intérprete de "Enrique" (Teatro La Comedia)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxM11lQXI4VLbEPiq6Y3kzOgLgS5tPwjCTQkoEQnJNGVbJvqioI2SZm2WqUW99mdlDW9Tu3z5hCQSnCx8liI3_5tWRAoVtH7pKSpNnCWzZlpZCAKkSR83HoEDkTUWWx6TEn8lo4JEzoZc/s1600/LuisLonghi%25255b20957%25255d.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1079" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxM11lQXI4VLbEPiq6Y3kzOgLgS5tPwjCTQkoEQnJNGVbJvqioI2SZm2WqUW99mdlDW9Tu3z5hCQSnCx8liI3_5tWRAoVtH7pKSpNnCWzZlpZCAKkSR83HoEDkTUWWx6TEn8lo4JEzoZc/s320/LuisLonghi%25255b20957%25255d.jpg" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Luis Longhi, músico, actor y autor</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">“En mis obras retomo hechos pasados sin
dejar el presente, el ahora. Me interesa escribir desde mi tiempo y hacia
adelante. Tomar, como lo hice, la figura del almirante Isaac Francisco Rojas en
paralelo a la de Fanny Navarro, actriz, amiga de Evita y compañera de Juan
Duarte. Escribir sobre Gardel, recrear la figura de Perón y ahora la de Enrique
Santos Discépolo (1901-1951). Revisionar desde el aquí aquellos momentos para
entender por qué pasó lo que pasó.”</span><br />
<span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">Luis Longhi, bandoneonista, actor y autor
de textos teatrales y letras de tango, traza así su perfil para referirse a su
obra</span><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;"> </span><i style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">Enrique</i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">, a estrenar el
próximo 8 de abril, dirigida por el dramaturgo, actor y docente Rubén Pires, en
el teatro La Comedia, de Rodríguez Peña 1062 CABA. Longhi, creador junto al
pianista Federico Mizrahi del grupo </span><i style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">Demoliendo Tangos </i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">y del programa de
TV S</span><i style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">arpando Tangos</i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">, con Guillermo Fernández, acerca</span><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">su mirada -en lo que quiere ser una “comedia
grotesco musical”-</span><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">sobre la vida y obra
de Enrique Santos, autor de piezas teatrales y en colaboración </span><i style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">(El organito</i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">,
de 1920, junto a su hermano Armando Discépolo); guionista, director, actor en
teatro y cine (su antológica composición en </span><i style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">El hincha</i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">), y letrista y
compositor de tangos admirables. Basta recordar </span><i style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">Tormenta </i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">(1939), </span><i style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">Cambalache</i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;"> (1934),</span><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;"> </span><i style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">Yira yira</i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;"> (1930), y </span><i style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">Desencanto</i><span style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">,
grabada en 1937 por su orquesta con la voz de Tania, y otras creaciones,
algunas mencionadas por Longhi en esta entrevista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb3PxCSqS4M4s9hmfIFPGaXfHJDiegQe0AI_HC7ZLuGAKGCg2XlGFSgEdkykBn7UXPE1SKY-TljT9bk3k3nWyDEZYMRxYucleRjSv82HRxBG5pPKje3QB17mIe6snTe5YHtdbY85YnTzA/s1600/EnriqueFlyer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb3PxCSqS4M4s9hmfIFPGaXfHJDiegQe0AI_HC7ZLuGAKGCg2XlGFSgEdkykBn7UXPE1SKY-TljT9bk3k3nWyDEZYMRxYucleRjSv82HRxBG5pPKje3QB17mIe6snTe5YHtdbY85YnTzA/s320/EnriqueFlyer.jpg" width="213" /></a><span lang="ES-AR">En la obra, el despegue es un final que
tiene fecha: 23 de diciembre de 1951, “preámbulo de su última función”. Un imán
para quien quiera sumergirse en esos instantes en los que se cree que el código
secreto de la imaginación despierta y acelera. De ahí la búsqueda de Longhi:
“Necesitaba que Enrique tuviera en esos momentos una noción final de su vida, y
pensé en ese mito del desfile de los fantasmas propios, y en un interlocutor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿Y lo encontró?</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Tuve presente a Tania, su mujer, y los
conflictos que tuvo con ella. También a la mujer mejicana con la que tuvo un
hijo que no reconoció, y a su hermano Armando, quien,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a la muerte de Enrique, hacía catorce años
que no le hablaba. Hay un libro emblemático referido a esa enemistad del que
tomo algunos rasgos. El libro es <i>Fratelanza, </i>de Jorge Dimov y Norberto
Galasso. Contiene especulaciones con fundamento psicológico, discutibles pero.interesantes.
Pensé también en un interlocutor político, por su adhesión a Perón.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Adhesión que le creó enemigos...</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Y lo debilitó,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>más allá de sus penurias físicas. Padecía una
anemia crónica y no se alimentaba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿Era necesario el rol del interlocutor?</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Enrique no debía atravesar ese momento en
soledad. Me decidí, y puse a todos y a ninguno, porque el que dialoga con él es
el “che pibe” del teatro en el que hará su última función. Un pibe de veinte
años, asistente del jefe de escenario,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>que llega hasta el camarín y le avisa que faltan sólo diez minutos para
comenzar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">O sea, alguien ajeno y joven. </span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Y que lo admira como artista. Enrique ve al
pibe y quiere alargar ese momento. Le pide que no se vaya y entre los dos
compongan un tango destinado a su hermano. Desea eternizar ese momento
creativo, y es ahí cuando aparecen los fantasmas. Él se sintió siempre actor, y
desbordaba en todo lo que hacía. Lo consumía su compomiso social y la pasión
que ponía en su trabajo: en el teatro, en los tangos, en la radio.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En <i>Pienso y digo lo que pienso<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>-</i>programa que en un comienzo tuvo como
libretistas a Abel Santa Cruz y Julio Porter, y donde se invitaba a figuras
populares que iban rotando-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Enrique, le
habló a un imaginario “contrera”. Después quedó solo en el programa y acabó
dirigiéndose a un oyente que había enviado cartas firmadas bajo el seudónimo de
Mordisquito. Lo fantástico de todo esto es que el partidismo no quedaba
necesariamente expuesto en los tangos, y esto sucedía en él y en otros<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>grandes autores de tango. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿Tal vez porque se reconocían poetas
populares?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Lo eran, y nos siguen asombrando. Homero
Manzi, Cátulo Castillo, Enrique y otros grandes tienen una poesía excepcional. <i>La
última curda</i>, de Cátulo y música de Anibal Troilo, es de 1956, año de los
fusilamientos en José León Suárez. ¿Y cómo poetiza Cátulo en ese año? :<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“...¿no ves que vengo de un pais/ que está de
olvido, siempre gris tras el alcohol?... “ ¿Y<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>qué nos cuentan <i>Yira yira<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>o<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i>Tormenta, </i>uno de mis tangos más
queridos: “... Yo siento que mi fe se tambalea, / que la gente mala, vive
¡Dios! mejor que yo...” También en la década del <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>'30, la llamada “década infame”, Enrique crea <i>Cambalache.
</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hoy vemos a gente que siempre tuvo
poder social y económico que se ufana con la letra de este tango. Olvidan que
Discépolo está criticando a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sus
poderosos antepasados. <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Prefieren pasar por desmemoriados...</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Por eso, traer a estos personajes y
proyectarme desde el aquí y el ahora es lo que intento cuando escribo sobre
Carlos Gardel, que es el inventor del tango; y ahora sobre Enrique Santos,
reinventor del tango desde un lugar distinto al de Gardel, que inventó todo. En
1917 nace el primer tango-canción con <i>Mi noche triste</i>, cantado por
Gardel con la “complicidad” de Pascual Contursi que le puso letra a la música
que había compuesto Samuel Castriota con el nombre de <i>Lita </i>en 1916.
Gardel le dio entidad social, narrativa<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y dramática al tango. Sentó las<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>bases de cómo cantar una historia en el tango, y todavía hoy sigue
siendo el mejor. En <i>Mi noche triste, </i>instala una historia y un
desenlace, y hasta plantea un tema muy presente: la independencia de la mujer.
Es ella la que abandona al hombre: “Percanta que me amuraste en lo mejor de mi
vida...” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Otra es la historia de Enrique. </span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Pertenecía a una familia de artistas. Su
padre, inmigrante napolitano, era músico, y su hermano, Armando, con quien se
crió, era autor y director de grandes obras de teatro. El padre murió cuando
Enrique tenía cinco años, y la madre cuando él tenía nueve. Vivió en la casa de
una tía casada con un hombre rico. Lo que sucedía en esos años, y le costaba
soportar, es lo que su hermano refleja después en la obra de teatro <i>Babilonia</i>
(grotesco criollo de 1925). Enrique prefería estar con los criados, todos
inmigrantes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Era primera generación argentina de su
familia y sentía como pocos el dolor de los otros. Lo escribe<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Homero Manzi en <i>Discepolín,</i> su
tango-homenaje con música de Aníbal Troilo dedicado a Enrique: “Te duele como
propia la cicatriz ajena...”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y le dolía,
por su compromiso poético, social y espiritual, porque se “desangraba” en la
vida del otro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿Qué significa esta obra en su
trayectoria?</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Este es el gran proyecto de mi vida. Guardé
la obra durante cinco años, esperando el momento justo para presentarla. Rubén
Pires quería dirigirla desde hace tiempo, y hoy me siento acompañado por un
equipo valioso. Nicolás Cucaro es el pibe que dialoga con Enrique; está también
Eleonora Dafcik. Se ha hecho un buen trabajo en máscaras y objetos y en
elaboración visual. Me inquietaba pensar en mi aspecto físico, en cómo quedaría
mi máscara, y sobre todo la nariz de Enrique, porque era un sello en su delgado
rostro, y tan particular que la menciona Manzi en su conmovedor <i>Discepolín</i>:
“Conozco de tu amargo sufrimiento/ y comprendo lo que cuesta ser feliz:/ Y al
son de cada tango te presiento/ con tu talento enorme y tu nariz/...”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿Hubo cambios en esos cinco años de
espera?</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Se los debo al director Rubén Pires que
hizo un gran trabajo de reinterpretación de lo que yo había escrito y utilizó
máscaras. Una de éstas es la de Armando Discépolo, y su aparición coincide con
la primera estrofa de uno de los tangos que Enrique dejó inconcluso, y dice:
...”Me pidió la escalera prestada/ pa' subir hasta donde llegó./ Cuando estuvo
afirmado en el techo, /me dio una patada en la jeta, y rajó. “... De ese tango
se ocuparon los hermanos Expósito, y lo dieron a conocer con el nombre de <i>Un
tal Caín</i>. Homero se ocupó de la letra (en los registros figuran Enrique y
Homero) y Virgilio de la música. Otro tango que dejó inconcluso, y utilizamos
en el espectáculo, es <i>Mensaje. </i>Enrique había compuesto la música y
después de su muerte Cátulo Castillo le puso letra<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cátulo era muy nigromante. Tenía en el pecho
un medallón grabado con el día de su propia muerte, y murió en esa fecha.
Cuando entregó la letra dijo que no era suya, que se la había dictado
Enrique.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-AR">Enrique</span></i></b><span lang="ES-AR"> (Enrique Santos Discépolo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Comedia-Grotesco<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>musical de Luis Longhi<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Actores</span></b><span lang="ES-AR">:<b> </b>Luis
Longhi, Nicolás Cucaro y Eleonora Dafcik<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Dirección, diseño de escenografía, vestuario
e iluminación</span></b><span lang="ES-AR">: Rubén Pires<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Máscaras y objetos</span></b><span lang="ES-AR">: Eleonora Dafcik<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Realización de máscaras y maquillaje: </span></b><span lang="ES-AR">Analía Arcas<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Intérprete al piano: </span></b><span lang="ES-AR">Luis Longhi<b> <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Entrenamiento de piano</span></b><span lang="ES-AR">: Federico Mizrahi y Víctor Simón<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Asistente de dirección: Alma Curci <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Lugar</span></b><span lang="ES-AR">:
Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 CABA<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Tel. </span></b><span lang="ES-AR">(011)
4815-5665/ 4812-4228<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Funciones: </span></b><span lang="ES-AR">Los
domingos a las 18 a partir del 08/04/2018<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Duración: </span></b><span lang="ES-AR">60
minutos<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-70601029221128064082018-02-16T16:26:00.001-03:002018-03-02T10:05:54.507-03:00VIVIR SIN ALAS. Estreno de Dulce pájaro de juventud, de Tennessee Williams.<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsF3b7iJXUmNtMAbQw4s-2sUK23DVowPXPbXWtrmYqTSTL47lrcZq-tAwrJpE6ub-Ir0HtAKjFfMm3e7NcduuB4rwzP5NhpIuZN9lA62dVWqfgE5LOwbglUiluxqQ4rzjAgejemaTQMWk/s1600/Foto+1+Dulce+pajaro+de+juventud+credito+Lucas+Suryano%25255b20073%25255d.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="1000" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsF3b7iJXUmNtMAbQw4s-2sUK23DVowPXPbXWtrmYqTSTL47lrcZq-tAwrJpE6ub-Ir0HtAKjFfMm3e7NcduuB4rwzP5NhpIuZN9lA62dVWqfgE5LOwbglUiluxqQ4rzjAgejemaTQMWk/s320/Foto+1+Dulce+pajaro+de+juventud+credito+Lucas+Suryano%25255b20073%25255d.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Lucas Suryano</td></tr>
</tbody></table>
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{186}" paraid="1568696881" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Un claro sentido de lo artesanal modela esta puesta del director Oscar Barney Finn, profundo conocedor de la obra y la vida del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams (1911-1983). De ahí el intento por llegar a la esencia de </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-style: italic; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Dulce pájaro de juventud</span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> (1959), su reciente estreno en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444 CABA). Ambientada en St. Cloud, ciudad sureña de Mississippi, retrata a dos seres en crisis, Alexandra del Lago (Princesa), actriz exitosa en otro tiempo, se muestra dominada por la frustración y el temor a envejecer. Su consuelo es la droga. Otro es el joven Chance Wayne, compañero ocasional, cuya pretensión es que la mujer pague sus gastos y lo introduzca en el mundo del espectáculo. Atrapados en un microclima que los </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">aísla</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> y daña, intercambian realidades secretas y jirones de vida, hundidos, como están, en un lastimoso presente. Secretos que en esta realización de Barney Finn acaban en silencios o son desarmados por repentinos cambios de escena, o acallados por los enlaces musicales. </span></span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{188}" paraid="1571515515" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<br /></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{192}" paraid="560703119" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Refugio y trampa, </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">St</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> Cloud es la ciudad de la que años atrás huyó Chance por haber cortejado a una entonces adolescente a la que contagió una enfermedad venérea. Esa es la ciudad elegida, donde cada uno a su manera hará catarsis al descubrir aspectos del ser que son o quieren ser. No son ángeles ni demonios sino seres que buscan apoyo. Y es justamente en esos episodios cuando la escena adquiere el carácter de un teatro de cámara. Algo casi imposible para las dimensiones del amplio escenario del Centro Cultural. Lo interesante es que esa opción permite a Beatriz </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Spelzini</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> (Alexandra del Lago) desplegar su valiosa interpretación. Su actuación crea clima a través de pequeños giros del lenguaje y el gesto. A su vez, Sergio </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Surraco</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, en el papel de Chance, devela con soltura la aspereza de su personaje tal como es y ha sido. </span></span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{194}" paraid="48969615" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<br /></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{198}" paraid="439045457" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Claro que no es sólo el paso del tiempo visto aquí como decadencia lo que descoloca a una y otro. Perdura en ellos el sentimiento de soledad que en la situación que atraviesan es sinónimo de abismo, de ausencia de sentido. Inmersos en una sociedad donde el atropello funciona, trampean incluso en los intentos por acercarse. Restan importancia a la autenticidad de los sentimientos, y sus conflictos devienen en autocompasión o tragedia. </span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{200}" paraid="1778755593" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<br /></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{208}" paraid="1903990561" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Estrenada originalmente en una década de apertura del lenguaje escénico estadounidense, </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-style: italic; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Dulce pájaro...</span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> tuvo en años siguientes varias versiones en teatro y traslaciones al cine y la televisión. La puesta de Barney Finn, también a cargo de la versión, necesita un escenario despojado de elementos para que el espectador aprecie un texto que refleja la dificultad de reconocerse, sobre todo en los pasajes que dan cuenta del patetismo de los diálogos entre Alexandra y Chance y el desamparo en el que se hallan. Con traducción de la poeta y crítica literaria Cristina Piña, la obra ubica la trama en un lugar y un tiempo acotados. Esto implica no escapar del contexto social, evidente en las intervenciones del “Jefe” Finley, interpretado por el destacado Carlos </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Kaspar</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">. Finley es el político ambicioso y racista cuya elocuencia, emparentada con la mentira y la amenaza, hace estragos en una sociedad que entonces mostraba hostilidad racial, aun cuando en 1955 el fortalecimiento del movimiento por los derechos civiles detenía el avance de la segregación. Este personaje es además el implacable y brutal padre de la joven seducida. Una </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Heavenly</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> aún vulnerable, actuada con delicado equilibrio por Malena Figó. </span></span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{210}" paraid="1513733091" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<br /></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{214}" paraid="1425649157" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"> </span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{220}" paraid="1348954582" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"> </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-style: italic; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Dulce pájaro de juventud</span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{224}" paraid="293820448" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">de Tennessee Williams</span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{226}" paraid="1103688598" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<br /></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{234}" paraid="605046739" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Traducción: </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Cristina Piña</span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{240}" paraid="574620291" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Versión: </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Oscar Barney Finn</span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{242}" paraid="1923339244" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<br /></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{3e0e7017-6fa9-40a0-a4ec-79f3288b5fb2}{250}" paraid="1166241413" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Elenco: </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Beatriz </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Spelzini</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, Sergio </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Surraco</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, Carlos </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Kaspar</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, Malena Figó, Victorio </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">D'Alessandro</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, Pablo </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Mariuzzi</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Maby</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> Salerno, Pablo Flores </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Maini</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, Gastón Ares, Sebastián </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Dartayete</span><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">. </span></span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{3}" paraid="694375715" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Pianista:</span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> Pablo </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Viotti</span></span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{11}" paraid="2008185982" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Música original:</span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> Axel </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Kryeger</span></span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{19}" paraid="35236093" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Letra canción original:</span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> Gonzalo </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Demaría</span></span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{27}" paraid="2041929132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Diseño de escenografía:</span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"> Daniel Feijoo</span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{35}" paraid="1577652970" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Diseño de vestuario: </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Mini </span><span class="SpellingError SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; background-image: url("data:image/gif; background-position: left bottom; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Zuccheri</span></span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{43}" paraid="551040656" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Diseño de iluminación: </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Claudio Del Bianco</span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{51}" paraid="1217743191" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Dirección y puesta en escena: </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Oscar Barney Finn </span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{59}" paraid="1716660985" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Lugar: </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. CABA</span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{65}" paraid="157378841" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; font-weight: bold; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Funciones: </span><span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Jueves a domingo a las 20.30</span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{69}" paraid="1879900417" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR">Tel. 11 4524-7997 </span><span class="EOP SCXW157869712" data-ccp-props="{}" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"> </span></div>
</div>
<div class="OutlineElement Ltr SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; font-family: "Segoe UI", "Segoe UI Web", Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;">
<div class="Paragraph SCXW157869712" paraeid="{202ce123-e82f-45e6-b37a-2752e81a92f4}{74}" paraid="564203612" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span class="TextRun EmptyTextRun SCXW157869712" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;"></span><a class="Hyperlink SCXW157869712" href="mailto:cc25comunicacion@gmail.com" rel="noreferrer" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; cursor: text; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; user-select: text;" target="_blank"><span class="TextRun Underlined SCXW157869712" lang="ES-AR" style="color: navy; font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">cc25comunicacion@gmail.com</span></span></a><br />
<a class="Hyperlink SCXW157869712" href="mailto:cc25comunicacion@gmail.com" rel="noreferrer" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; cursor: text; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; user-select: text;" target="_blank"><span class="TextRun Underlined SCXW157869712" lang="ES-AR" style="color: navy; font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><br /></span></span></a>
<span class="TextRun Underlined SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span class="TextRun Underlined SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><b><span lang="ES-AR">Breves de Tennessee</span></b><span lang="ES-AR"> <o:p></o:p></span></span></span></div>
<span class="TextRun Underlined SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span class="TextRun Underlined SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><br /></span></span></div>
<span class="TextRun Underlined SCXW157869712" lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , "times new roman_msfontservice" , serif; font-size: 12pt; line-height: 21px; margin: 0px; padding: 0px;" xml:lang="ES-AR"><span class="NormalTextRun SCXW157869712" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: inherit; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">El acoso de la soledad y el estado de
frustración que manifiestan los personajes de Tennessee no sólo están presentes
en sus obras mayores. Estos son materia destacable también en sus piezas
breves. Entre otros ejemplos, atraviesan a<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><i>Alt Liberty</i> (1942) y <i>Cried The Phoenix</i> (1951), creaciones
que en 2004 llevó a escena el director y maestro Agustín Alezzo junto al Grupo
Fénix, en El ombligo de la Luna (Anchorena 364). En aquella puesta, los títulos
eran <i>Libre </i>y <i>Ardo en llamas, gritó el Fénix</i>. Textos que sacuden
emociones olvidadas. En <i>Libre</i>, una madre implacable en la relación con
su hija parece ser más receptiva a los entredichos de vecinos que a la
enfermedad y a las esperanzas que aún alienta la hija. Ésta es quien sintetiza
en una frase su padecimiento: “Tus ojos son como un metro midiéndome para la
tumba”. Retrata así a su madre, sin abandonar el anhelo de actuar el personaje
que le permita acceder al reconocimiento. No le sobra vida en el mediocre y
húmedo pueblo de Mississippi que parece apurar su muerte. Pero ella no cede,
pues<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>entiende que el mayor daño que
podría inferirse es no aferrarse a lo que cree es su verdadera vocación.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">En <i>Cried The Phoenix</i>, Tennessee
recuerda al poeta, novelista y pintor inglés David Herbert Lawrence
(1885-1930). La acción transcurre en Vence, ciudad de la Provenza francesa,
donde este escritor, controvertido en su época por abordar con libertad temas
sexuales, murió enfermo de tuberculosis. Tennessee rearma y ofrece un
imaginario en el que Lawrence se muestra irónico al referirse a su convivencia
matrimonial, y protagoniza, en tanto personaje, escenas de indefensión y otras
provocadoras. Estrategia que tal vez le ayude a espantar los miedos ante la
proximidad de la muerte. Situaciones límite que en la recordada puesta de
Alezzo revelaban sabiduría para captar abismos emocionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">“Sólo los pequeños de la tierra que se
escurren colina abajo como piedritas desprendidas por la lluvia son capaces de
una credulidad tan monumental”, decía aquel Lawrence, apuntando a los
“fanáticos” que buscan y se apropian de “dioses domésticos”, y acaso encuentren
a su dios. ¿Pero qué le dan ellos?. “Si encuentro al mío, me arrancaré el
corazón del cuerpo y lo quemaré ante él”, desafiaba entonces este mismo
Lawrence. Esa era su rebeldía encadenada a un deseo. El de ser también él un
Fénix después de arder, y retornar y hallar lo que se ha querido como en los
bellos sueños.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</span></span></div>
</div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-27632856784673495042017-12-02T11:50:00.000-03:002017-12-04T16:55:00.641-03:00A LOS QUERIDOS AUSENTES (DE PARÍS A BUENOS AIRES)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Era su debut en eso de organizar un
homenaje, y era su idea realizarlo en Buenos Aires. La animaba el deseo de dar
a conocer la relación de trabajo y la amistad que mantuvo con los que proponía
homenajear. Françoise Thanas, traductora dedicada a la investigación, profesora en Letras y ensayista, entendía que
el material de la experiencia compartida con el dramaturgo, actor, director y
médico psicoanalista Eduardo “Tato” Pavlovsky, fallecido el 4 de octubre de
2015, debía salir de su archivo
personal: cartas, programas de teatro y fotos que atesoraba en su casa de
París. Logró su propósito, y el acto se concretó el pasado 16 de noviembre en
el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires. El homenaje fue doble,
pues otro amigo, Francisco Javier, entusiasta del teatro francés, había
fallecido el 24 de setiembre de este año. Director y autor, investigador y
docente, estudió en la Universidad Sorbonne de París, obtuvo becas, y fue
distinguido por su labor teatral y por su desempeño en las instituciones
culturales nacionales e internacionales, donde ocupó distintos cargos. Entre otros,
fue profesor y director del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad
de Filosofía de la UBA.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhywij0stVU9BrMrLwTJS96_suX2K7uHicFETWidZxRXIZnKycpAFoYozapuhnPCZ16FPshffm7eyBmYRtqvczF9l2wGP0nrS-5ldLQ5uXUiXUhu8fyrrfAqDfBAw5gtEkIxIRToLbUJ8o/s1600/ThanasFibaBA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhywij0stVU9BrMrLwTJS96_suX2K7uHicFETWidZxRXIZnKycpAFoYozapuhnPCZ16FPshffm7eyBmYRtqvczF9l2wGP0nrS-5ldLQ5uXUiXUhu8fyrrfAqDfBAw5gtEkIxIRToLbUJ8o/s1600/ThanasFibaBA.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francisco Javier, Eduardo "Tato" Pavlovsky y Françoise Thanas en el FIBA (Archivo personal de Thanas)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
De Pavlovsky se leyeron fragmentos de obras
en francés y castellano y se proyectaron videos y fotos sobre su trayectoria en
Francia. Todos aportes de Thanas, que nació en París y tiene ascendencia griega
por su padre y luxemburguesa por su madre. Desde hace décadas comprometida con
la divulgación de las obras de autores latinoamericanos en Francia, Thanas ha
sabido crear lazos culturales entre los autores y artistas franceses y sus
pares latinoamericanos. Tarea que en ocasiones compartió con Francisco, uno de
los pioneros que entusiasmaba a los teatristas locales para que llevaran a
escena <i>La cantante calva</i>, del rumano -francés Eugène Ionesco, cuando
habían pasado dos años del estreno de esta “anti-obra” en París (1950).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">A los testimonios y lecturas se sumaron
audios, proyecciones de imágenes y aportes de actrices y actores, directores y
autores: Susy Evans y Eduardo Misch, Marie Herbin y Román Caracciolo, entre
otros. Esta fue otra valiosa contribución a la tarea de Thanas, quien no sólo
ha traducido textos teatrales. Impulsó la presentación de obras en festivales y
encuentros en Francia, trabajó en los
subtitulados y tradujo textos narrativos y poemas de muy distinto
origen. Textos del poeta Osvaldo Lamborghini y <i>El adiós</i>, de Marcelo
Ariel Gelman y otros incluidos en el libro <i>Palabra Viva</i>. Ha divulgado la
poética tanguera de los grandes letristas, y las composiciones de Atahualpa
Yupanqui, sobre quien ha escrito un ensayo, editado en Francia por Le livre à
venir; y tradujo al francés <i>Astor, </i> de Diana Piazzola, publicado en 2002. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPoV0siSLwswAS4rEetYe_A4z-cSdeooiRaWLvkyTtQbJnEkRVLWtDxk6z4BKFelPulvSfE2oAzup4Ou-2F1SjAxl7Rc2zJKRoSxv1gVnoCSsISVGQX8d6ye3-snpOLe8ABbepknYNE2k/s1600/ThanasHomenajeFoto.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="1174" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPoV0siSLwswAS4rEetYe_A4z-cSdeooiRaWLvkyTtQbJnEkRVLWtDxk6z4BKFelPulvSfE2oAzup4Ou-2F1SjAxl7Rc2zJKRoSxv1gVnoCSsISVGQX8d6ye3-snpOLe8ABbepknYNE2k/s320/ThanasHomenajeFoto.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">F. Thanas<span style="font-size: 12.8px;"> (Bernarda Pagés </span><a href="http://www.bernardapages.com.ar/" style="font-size: 12.8px;">www.bernardapages.com.ar</a><span style="font-size: 12.8px;">)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Thanas menciona la palabra catarsis
referida al homenaje. Palabra que suena aún más fuerte cuando en esta
entrevista expresa emocionada su pena por la muerte de Pavlovsky: “No pensé que
estaba tan enfermo. Y después Francisco... No tuve tiempo de traer todo el
material que tengo sobre él. Quizás se pueda hacer algo en otro momento, pero
aunque fuera poco no debía quedar solamente para mí. Que tampoco es todo mío,
porque pedí colaboración a los artistas y amigos de Francisco, y ninguno se
negó. Eso habla bien de él y de sus amigos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">--¿Cómo eran las presentaciones de Pavlovsky
en Francia?</span></b><span lang="ES-AR"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--Impresionantes. El público calificaba de
monstruos a los personajes de <i>Telarañas</i>, obra que Tato presentó en 1999
en el Festival de Avignon. El título era
<i>Toiles d'araignés. </i> A Tato
se lo esperaba. Jean-Louis Trintignant estaba allí y tuvo un encuentro con Tato
después de la función. En <i>Dijon en mai, </i>presentó <i>Potestad </i>y <i>Solo
brumas, </i>que subtitulé. Tato fue visitado por otro gran actor, André
Dussollier, que estaba en el Festival de Cannes, donde fue premiado, y se
escapó para ver los espectáculos y hablar con Tato. En 2004, Trintignant
dirigió <i>Potestad </i>y <i>La Mort de Marguerite Duras</i>, que fue grabada
en vivo para France Culture. Entonces actuaba Jean-Louis Bérard, y obtuve
copias. Fueron obras muy comentadas. El público no podía creer que <i>Solo
brumas</i> (sobre el destino de los bebés que nacen con un peso mínimo) partía
de un hecho real. En distintas ciudades se han organizado lecturas de <i>Potestad</i>,
<i>Asuntos pendientes</i> e <i>Imperceptible</i>. <i>Potestad</i>, interpretada
por Dussollier y dirigida por Trintignant, produjo gran conmoción. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>¿Era complicado traducir a Pavlovsky
en simultáneo?</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--¡Terrible en los subtitulados! porque
improvisaba siempre. El visor mostraba lo que él no estaba diciendo, y yo me
desesperaba. Hasta que decidí aclararlo al público: “Lo que usteden van a leer
no se corresponde con lo que el actor dice”. Yo estaba enojada, pero el público
reía. No sé qué me pasó... Lo dije de manera espontánea y produjo ese efecto.
Al final del espectáculo, Tato me dijo muy serio: “Sos una gran actriz. Te voy
a escribir un monólogo”. Le gustaba bromear, y se me fue el enojo. El técnico
me había aconsejado escribir unas tres líneas en la pantalla de traducción de
manera que el público las leyera al entrar a la sala. Así quedaba avisado. Y,
sorpresa para mí, eso divertía a la gente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">--¿Francisco la consultaba por las
traducciones?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">--</span></b><span lang="ES-AR">Sí, y yo
lo consultaba a él cuando tenía dudas. Francisco había estudiado y trabajado en
París al lado de artistas y directores muy importantes, como el actor y director
Jean Vilar, a quien se le debe la creación del Festival de Teatro de Avignon.
No pude preparar un homenaje a Francisco tan completo como el de Tato porque me
faltaba tiempo, pero no podía dejar de nombrarlo. Quedé muy impresionada con su
muerte: me habia escrito que estaría en la Alianza en el acto por Tato. Lo
recordé a él y nombré a Adriana Genta, actriz y directora que murió en febrero
de este año. La quería mucho. Traduje al francés algunas de sus obras, y las
narraciones de <i>La complicidad de la inocencia, </i>de Adriana y Patricia
Zangaro, de quien también traduje obras.
Ellas hicieron una presentación en el Celcit, que dirigió Carlos Ianni. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">--¿Tato y Francisco se relacionaban?</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--No lo sé exactamente, pero recordé
anécdotas que reflejaban que se conocían y respetaban. Conservaba el mail que
me habia enviado Francisco, donde me decía que la directora del Festival de
Montreal (Canadá) había estado en Buenos Aires viendo espectáculos para llevar
al Festival. Le pidió asesoramiento a
Francisco, y él le mencionó <i>Potestad</i>, que en ese momento no
estaba en ningún teatro. Entonces Francisco llamó a Pavlovsky para decirle que
estuvo en contacto con la directora y que podrían encontrarse con ella y con
amigos de los dos para hablar del espectáculo. Finalmente se realizó este
encuentro y la directora, muy entusiasmada y sorprendida, invitó a Tato, llevó
la obra y tuvo mucho éxito en Montreal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">--<b>¿Qué siente ahora después del
homenaje?</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
--Que hice lo mejor que pude. Lo preparé en Francia sintiendo la tristeza de la ausencia de Tato. Busqué y obtuve ayuda porque la técnica y yo no nos queremos. Fui a un lugar especial por las fotos y los programas. Quería que se vieran en una pantalla, y pagué, como siempre. Las grabaciones de Jean- Louis Trintignant son de France Culture. Las habia conservado en disketes, que ya no se usan ni existen. Conseguí recuperar todo por un técnico que vive en las afueras de París. Llegué a Buenos Aires con la idea de mostrar ese material y hablar sobre Tato y sobre nuestra amistad.<br />
Tengo muchos recuerdos de Tato. Después de haberme operado del corazón, me seguía sintiendo mal. Muy cansada. No podía hacer nada, y me quedaba en la cama, pensando en todo y en nada. En uno de esos días en los que me llamaba -porque lo hacía de vez en cuando-, me preguntó "¿cómo estás hoy?" Le respondí: “como siempre, en la cama”. Y él reaccionó con cariño y firmeza: "No, Françoise, tenés que seguir, ¡por favor! Tenemos la misma enfermedad. Yo estoy actuando en Potestad y vos tenés que seguir." Tato era una gran persona... No solamente me sentí mejor cuando él me dijo eso, sino que ahora que no estoy bien todavía, porque tengo un montón de problemas, me vienen a la cabeza sus palabras, y recupero fuerzas: “Tenés que seguir Françoise”, y yo sigo...</div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-30343040228444637492017-11-24T22:07:00.001-03:002017-11-24T22:17:51.078-03:00LA VIDA EN ESCENA: "JULIO CORTÁZAR, GRAN CRONOPIO"<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYcclaoQW8DgYYsi4G_oVHFjEptCTB0M_SuZE1BvT86BxZdEP_E5XBXVbJHhJzXirPrErTLS17ynwF540yHqzcaYZMAKNslupaHMEG6Wxlzq-ORq3ORG1-iVKQemO61h6WxfTKCowiwtE/s1600/PadovaniCortazarAfiche.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYcclaoQW8DgYYsi4G_oVHFjEptCTB0M_SuZE1BvT86BxZdEP_E5XBXVbJHhJzXirPrErTLS17ynwF540yHqzcaYZMAKNslupaHMEG6Wxlzq-ORq3ORG1-iVKQemO61h6WxfTKCowiwtE/s320/PadovaniCortazarAfiche.jpg" width="269" /></a></div>
¿Cuánto más queremos a Julio
Cortázar tras asistir al espectáculo sobre este “gran cronopio”?
El relato de Ana Padovani, narradora, actriz, psicóloga, música y
ensayista, condensa aquí estudio e investigación, logrando atrapar
a los espectadores del Celcit con anécdotas, sucesos y secuencias
actuadas. Una de éstas la del regocijante diálogo entre Pepe Arias
y Niní Marshall. Y esto sin “desentenderse de los datos
biográficos”. En esta evocación, síntesis de una vida intensa,
su dibujo es el de un ser querible, que sin duda lo fue más allá de
las controversias que generó en algunos sectores sociales por sus
ideas políticas. Cortázar, como autor, y es sabido que como
persona, atravesó las barreras linguísticas, produjo una
transformación en la literatura latinoamericana e inventó un
lenguaje musical, el glíglico destinado a los enamorados. Por poner
sólo un ejemplo de su vasta producción en cuento, novela, poesía,
teatro y ensayo, el impacto que produjo su novela <i>Rayuela</i>
(1963), desató apasionadas reflexiones sobre el lenguaje y activó
el pensamiento de estudiosos, críticos y lectores.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Desechado un primer nombre (Mandala),
<i>Rayuela </i> plasmaba “un orden desordenado” (según el
ensayista e historiador valenciano Andrés Amorós), y proponía otro
juego, aquel en el cual “el juego será como el destino, una
conjunción de destreza más azar”, feliz apunte del poeta y
crítico literario argentino Saúl Yurkiévich (La Plata 1931-
Francia 2005) en <i>La isla final</i> (Ultramar, varios autores).
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Y qué decir de los cronopios, palabra
tomada de <i>Historias de Cronopios y de Famas, </i>de
Cortázar; quien a su vez los define como “individuos
dotados de una constructiva noción del absurdo”, en <i>La vuelta
al día en ochenta mundos </i>(1967).</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Nacido en Bruselas (Bélgica) el 26 de
agosto de 1914 de padres argentinos con ascendencia vasca, francesa y
alemana, su familia regresó a la Argentina cuando tenía cuatro
años, y creció en Banfield. Fue maestro de escuela, profesor y
traductor, y entre otras ciudades vivió y trabajó en Bolívar y
Chivilcoy. Escribió desde niño, y siendo muy joven publicó sonetos
<i>(Presencia,</i> 1938) con el seudónimo de Julio Denis. Sus
primeros trabajos en prosa recibieron influencia de los autores que
admiraba.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Padovani señala en esta entrevista la
disposición al aprendizaje: “Era muy curioso, interesado en todo,
y lo siguió siendo de adulto. Lector ávido, inteligente y con una
gran cultura. En 1946, Jorge Luis Borges le publicó el relato breve
<i>Casa tomada</i> en el periódico literario Anales de Buenos
Aires. Vivió en una época muy particular y cuando partió a Europa
y se radicó en Francia (en 1951), mantuvo gran amistad con el
director de cine François Truffaut, el cineasta español Luis Buñuel
y otros grandes creadores. Estuvo en Europa en el momento adecuado:
el poeta mejicano Octavio Paz y el escritor peruano Mario Vargas
Llosa estaban entre sus más íntimos amigos”.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>¿Qué destacaría de la
personalidad de Cortázar?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--Su integridad, su nobleza. A mí me
toca particularmente su sencillez. Me conmueve su enorme humildad, su
modestia.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>¿Y la obsesión por París?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--La tuvo siempre. Antes de su primer
viaje, había armado un mapa de la ciudad. Se costeó el viaje, y con
esfuerzo, porque no era hombre de dinero. Notable fue también su
ayuda a la familia. Estaba muy pendiente de las mujeres que tenía a
su cargo: madre y abuela, hermana y tía. Su padre había abandonado
la casa cuando él era niño. Otro aspecto importante fue el vínculo
que mantenía con nuestro país. Viviendo en Francia, decía que el
francés era su lenguaje de día y el argentino, el de la noche,
incluidos sus sueños: “soñaba en argentino”.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>En esos años, la cultura francesa
arraigaba en diferentes sectores de la sociedad argentina y en los
intelectuales y artistas...</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--Hay que tener en cuenta las
limitaciones que se daban en nuestro país, y el momento histórico.
Vivió en Francia, pero nunca acabó de irse.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>Lo manifiesta, y con una
mordacidad que duele en </b><i><b>Carta abierta a la patria </b></i><b>(…
te quiero, país de barro, y otros te quieren, y algo/ saldrá de
este sentir. Hoy es distancia, fuga,/...)</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--Viajar o instalarse en París tenía
en algunos un carácter snob, pero no era así para los
verdaderamente interesados en la cultura.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>¿Qué la llevó a convertir
historias de vida en biorrelatos?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--Hace años, el Gobierno de la Ciudad
me llamó para realizar un trabajo en homenaje a los escritores de
los barrios Recoleta, Saavedra y Flores. Elegí a escritores
emblemáticos: a Victoria y Silvina Ocampo, porque Silvina vivió en
la avenida Alvear; a Julio Cortázar por Saavedra (vivió en
Agronomía); y a Roberto Arlt por Flores. En otra etapa, investigué
sobre la poeta Alfonsina Storni, el cuentista uruguayo Horacio
Quiroga, y Niní Marshall. Así nació la idea de armar un ciclo.
Comencé investigando sobre los textos y después sobre las vidas,
todas apasionantes. Los textos debian ser atractivos y guardar una
ética. Como todos, ellos han tenido debilidades, y hay que saber qué
se muestra y cómo.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>¿Obtuvo testimonios de gente
cercana a ellos?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--No hay mucha gente viva que pueda dar
testimonio directo. Para las Ocampo, me aportó mucho la escritora
María Esther Vázquez, colaboradora y biógrafa de Borges que
falleció en marzo de este año. Una mujer lúcida y con muy buena
memoria. También fueron importantes los testimonios de Ivonne
Bordelois, que es poeta, lingüista y autora de ensayos. Ella es
inteligente y muy formada.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>¿Qué intenta transmitir con
estas historias?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--Que el público se interne en esos
mundos, y los sienta más cerca. Guardo un sentimiento muy particular
por la memoria, los recuerdos, los afectos, y no me olvido de nadie.
Estos biorrelatos evocan una época que es nuestra. La de los cafés
de Buenos Aires, por ejemplo, donde se reunían intelectuales y
grandes artistas. Saber de esos encuentros es entrar en otra
dimensión, y me emociona. Saber que Alfonsina Storni era muy amiga
de Quinquela Martín, como lo conté en otro relato, y que la
disuadía de su relación con Horacio Quiroga es parte de los
entretelones de la vida de aquellos que no están en el bronce, que
son humanos, con sus grandezas y pequeñeces.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>En el biorrelato sobre Cortázar
habla de una personalidad que reproduce actitudes semejantes en los
lugares en los que vivió. </b>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--Sí, eso pienso. Reproducir esos
ámbitos era acercarse a las personas que le ofrecían amistad y le
aportaban conocimientos. Era un apasionado de la lectura, el jazz, el
box y la música clásica. Las amistades fueron importantes en su
vida, como su matrimonio con Aurora Bernárdez; su trabajo como
traductor en la Unesco, la difusión de sus libros, el descubrimiento
de <i>Rayuela</i> y esa idea de que “para llegar al cielo se
necesita una piedrita y la punta del zapato”. Era un ser noble, lo
demostraba en sus sentimientos hacia la escritora y fotógrafa
estadounidense Carol Dunlop, con quien escribió <i>Los autonautas de
la cosmopista</i> (publicado en 1983, el año anterior a su muerte);
y en su honestidad política y vinculación con la Argentina, a la
que se sentía “pegado como un chicle”.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>¿Relaciona la búsqueda de un
ámbito familiar con la temprana ausencia del padre?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--Ese es un hecho de la vida de
Cortázar que se conoce poco, y sobre el que no quiso hablar.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Después de años, recibió una carta
donde su padre le pedía que no publicara con su nombre, porque,
llamándose iguales, los confundían. Cortázar (cuyo segundo nombre
es Florencio) se niega y le responde con una carta tan formal como la
de su padre. Estas cartas, como muchas otras de Cortázar, fueron
publicadas. Las dos interesan por su contenido y por la forma en que
uno y otro se expresan. No hay insultos ni groserías, aunque se
percibe que entre ellos no hay nada resuelto.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>¿Cuál es su próximo trabajo?</b>
</div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--Lo tengo estudiado pero no definido,
porque, además de lo que vengo desarrollando en torno a mi
especialidad, mi propósito es que el Ministerio de Educación me dé
la posibilidad de capacitar a nuestros maestros en la narración de
textos. Sería un avance más en educación.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>Julio Cortázar, gran cronopio</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Idea, texto e interpretación de Ana
Padovani</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Ciclo biorrelatos</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Lugar: Teatro Celcit, Moreno 431 CABA
Tel. 4342-1026</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Funciones: domingos de noviembre a las
19 hs.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: navy;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.celcit.org.ar/">www.celcit.org.ar</a></u></span></span>
Skype: celcit-argentina </div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-15287416935956597182017-10-20T13:43:00.005-03:002017-10-20T13:57:32.804-03:00EN MEMORIA DE FEDERICO LUPPI: "NO SOY UN MILITANTE, PERO LA POLÍTICA ME INTERESA"<div class="margen0" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<i>(Nota de mi autoría publicada en el diario Página/12 el martes 30 de marzo de 2010) </i></div>
<div class="margen0" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
Admite tener un carácter irascible y ser intolerante frente a la chantada: “La percibo rápido y la veo venir de lejos”, dice. Fresca todavía en él la imagen de la pueblada de Baradero, sostiene que la gente no cree en las autoridades y está harta, “cansada de ver a quienes mandan en permanente contacto con el delito y el encubrimiento”. Ese y otros hechos están presentes en el diálogo con el actor Federico Luppi, quien regresó de España, donde vive, para protagonizar una pieza teatral del dramaturgo y periodista brasileño Dib Carneiro Neto. El título es Por tu padre, del original Adivinhe quem vem para rezar, de 2001. Si bien Luppi viene realizando periódicos viajes a la Argentina para actuar en cine y televisión, no se lo veía en escena desde fines de 1990, época de la puesta de El vestidor, obra del sudafricano Ronald Harwood que dirigió Miguel Cavia. Cavia está también a cargo de Por tu padre, donde Adrián Navarro compone al joven que enfrenta –por separado– a su padre y al socio comercial de éste en lugares tan insólitos como dos velorios. Convocado por el empresario Christian Cristofani, Luppi señala que en un principio halló a la obra “verborrágica”, desmesura que justifica, puesto que es al mismo tiempo “sencilla y directa respecto de la relación padre e hijo”. “Este muchacho creció en ausencia del padre y al lado de una madre sexualmente activa con otros. La acción se desarrolla a la manera de recuerdo en un velorio, y lo importante es que no se trata de un devaneo de diván”, señala el actor. “Me gusta cómo cuenta el azoramiento, la decepción y la rabia acumulada de un chico de doce años que creció sin poder definir la sexualidad, la adultez y valores como la lealtad.”</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–Una historia donde usted interpreta al socio del fallecido...</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–Pero el protagonista es el chico. El autor, con buen tino, y para enfrentar a los dos elementos modificadores –o deformadores– de la vida del muchacho, presenta dos velorios.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–¿Esa fantasmagoría es característica de los autores brasileños?</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–Como los mexicanos, los brasileños tienen una cultura de la muerte menos traumática que nosotros. Poseen una visión más laxa del duelo. No sé, tal vez estoy guitarreando, pero imagino que tienen una profundísima visión de lo religioso emergente de las clases pobres, y sienten gran pasión por el mundo animista. La muerte no es terminal: para ellos el más allá es algo que se puede dar.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–No son los únicos. En cine, un ejemplo es El bosque animado, de José Luis Cuerda.</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–Estuve en Galicia y pude conocer todo eso de la creencia en la continuación de la vida y en la existencia de la meiga, la maga, la vidente para los gallegos. Filmaba Divertimento, una película de 2000 que dirigió José García Hernández y en la que trabajé con Francisco “Paco” Rabal. Con Paco coincidí también en La vieja música, de Mario Camus, pero aquella filmación de Divertimento, en el Teatro Jofre, de El Ferrol, fue inolvidable. Galicia es hermosa, con sus fiordos y nieblas matinales y la lluvia fina que llaman orballo.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–Una región de poetas.</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–De grandes poetas, a los que descubrí, como descubrí la capacidad para escuchar de los gallegos. En otras zonas de España es común que alguien pregunte “¿Oye, cómo estás tú?” y que cuando uno se dispone a responder el otro no lo deje completar la frase, lo palmee y le diga “¡Vamos, nada!”, y dé por terminado el diálogo. Porque se supone que hay que estar bien arriba, siempre. Una amiga del periódico Faro me invitó a una lectura que se hacía en una callecita de un centro peatonal. La poeta acababa de salir de una grave crisis de un cáncer de mama. Estaba totalmente pelada, la cabeza cubierta con un gorro de lana. Una mujer preciosa marcada por la enfermedad. Cuando comenzó a leer su poema, tuve la sensación de que unos gnomos me tironeaban de las tripas. Había una densidad, un tono de elegía al nombrar el mar, la niebla, la lejanía... Sentí que el mundo campesino se mezclaba con cierta visión paisajística al estilo del dramaturgo y poeta noruego Henrik Ibsen. Quedé enganchado con Galicia, también por la pedestre concepción glotona que tenemos por la comida. Los gallegos conservan todavía ese sentido no espiritual pero sí terráqueo de la posesión. El gallego se hace matar por el pedazo de tierra que posee, y conserva la actitud generosa de invitarte a que te sientes a su mesa.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–¿Halló igual hospitalidad en España en el campo laboral?</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–Pude participar en varias películas. En teatro había tenido antes buen recibimiento con El vestidor. Habíamos llevado la obra en gira por cincuenta y dos ciudades. Todo armado por una empresa productora que dirigen Ana Jelín y otra gente. Hicimos funciones en teatros bellísimos, muchos de estos reciclados, con técnicas al día y un gran nivel de colaboración. En España se reciclaron mil cien teatros. En 2007 y parte de 2008 salimos de gira con El guía del Museo Hermitage, donde trabajé con Manuel Callau y dirigió Jorge Eines. La obra es buena de verdad. Pone el acento en la resistencia, pero no ingenuamente. El autor es el peruano Herbert Morote, radicado en Madrid.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–¿Cómo fue su partida en 2001?</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–Me había quedado tan en la vía que me fui pensando que podría rehacerme un poco. Acá, la mano venía mal. Busqué un lugar en las afueras de Madrid, porque era más barato, pero me eternizaba en la carretera y me instalé en la ciudad.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–Y se aclimató...</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–No lo sentía fácil. Me fui al verme atrapado en el corralito, despojado. Fue algo serio para mí, porque me había ido muy bien en España, México y Perú, y la verdad es que había hecho un paquetito como para espaciar un poco el trabajo.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–¿No tenía idea de que eso podía sucederle?</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–No, y me golpeó muy duramente, habida cuenta de mi enorme espesor ingenuo. Uno está hecho a la complejidad de los aumentos, a cuánto sube el precio de la comida y los servicios, como el gas, la luz, la nafta, pero nunca se me cruzó que un banco se quedaría con mi plata. Es lo mismo que alguien te diga que no vayas a un hospital porque al trasponer la puerta te parten en dos de un hachazo. Después de la decepción que venía sufriendo desde antes de la dictadura de Videla, y en democracia con la debilidad de Raúl Alfonsín, el raterío de Carlos Menem y lo que pasó con De la Rúa, sentí que pensar lo político desde la política era un gasto de energía, algo ingenuo y nulo. Me fui amargado, muy solo y sin plata. Como no pertenezco a ningún partido ni a ninguna corporación del establishment, decir que se está solo no es un eufemismo.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–Pero en España, al menos, pudo seguir trabajando...</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–Allá se conocían cuatro o cinco películas en las que había actuado y habían interesado. Una fue Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, un film de 1995 de Agustín Díaz Yanes, con Victoria Abril. Eso me dio un poco de chapita para seguir actuando con cierta frecuencia. Hice televisión, también.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–¿Qué significa hoy este regreso?</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–No quiero ser condescendiente conmigo: he vuelto por trabajo. Estoy en una etapa de la vida en la que cuesta sostenerse. No tengo jubilación; nunca fui reconocido como un actor en relación de dependencia. Lo curioso es que la sociedad exige que uno tenga los parámetros productivos de un joven de treinta. A mi edad no se saca fácilmente un carnet para conducir ni se puede aspirar a un crédito o un plan de medicina prepaga, sin embargo mis obligaciones sociales son las de quien está en el summum de sus capacidades productivas.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–Situación que puede modificar...</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–Esto no se arregla, porque el sistema es así, y mi paciencia se acaba. Cuando pienso en los embates de la mentira política lo veo peor. Era un adolescente cuando subió Arturo Frondizi, a quien “compré” con pasión y hondura. Leía todos sus libros, y me decepcionó al ver cómo se prestaba a tramoyas y pactos. Y después la dictadura de Juan Carlos Onganía y la historia que conocemos todos. Cuando asumió Raúl Alfonsín, en 1983, pensé en una Argentina con futuro... Con esto no estoy diciendo que en otros países no existan conflictos muy serios. El cierre de la transición en España fue bastante infausto. ¿Cómo es posible que después de cuarenta años de despotismo franquista no se haya encausado ni condenado a los culpables? Como se dice en España, “de aquellos polvos estos lodos”, porque estos enlodados, estos deshonestos, han tomado preeminencia fascista para desalojar, por ejemplo, al juez Baltasar Garzón. España no es un mundo florido, pero todo es un poco más previsible que en Argentina.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–¿Qué le interesa de la política?</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–No soy un militante, pero la política me interesa porque de ella dependo. Si los ciudadanos de a pie, los comunes, investigásemos y averiguáramos a quiénes votamos, las cosas cambiarían. No soy nada original diciendo esto, pero parece que es necesario repetirlo. Porque, cómo se explica que haya gente capaz de votar tres veces al represor Antonio Domingo Bussi, dos veces a Carlos Menem... y así con muchos otros.</div>
<h4 style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
–¿Falta de cultura política, entonces? ¿Qué propone?</h4>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
–Cuando hablo o me invitan a hablar, digo lo que pienso, y donde sea, le guste o no al que me invitó. Es una forma de responder a la impunidad, a la mentira...</div>
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
(Ver la <a href="https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-17424-2010-03-30.html" target="_blank">nota completa con recuadros</a> publicada en Página/12).</div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-723583324704884702017-10-12T11:02:00.002-03:002017-10-12T11:12:16.634-03:00POR UNA GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR"><b>"La musa y el poeta”, de Eduardo Rovner</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtUjHtiQvlCQP6s-V3ucdcPNGFbu_ahKlotToZpUTYWLW0GEh09bIZ_8uu8IvHILCMghmkdZ_gAlitDFEHDnOQ4rIavxN7pphA1DZg6b83u70danHhq8dCU62ZABFQtIXaZvoiDTvexNk/s1600/eduardo_rovner012%25255b14908%25255d.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1600" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtUjHtiQvlCQP6s-V3ucdcPNGFbu_ahKlotToZpUTYWLW0GEh09bIZ_8uu8IvHILCMghmkdZ_gAlitDFEHDnOQ4rIavxN7pphA1DZg6b83u70danHhq8dCU62ZABFQtIXaZvoiDTvexNk/s320/eduardo_rovner012%25255b14908%25255d.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Alterar una situación cotidiana para dar
curso a la fantasía, con un toque irónico y a veces cruel, es una elección que
abarca casi a la </span>totalidad de los textos de Eduardo Rovner, autor de numerosas
obras y últimamente premiado por la Universidad de Palermo y distinguido por la
Legislatura porteña como Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires. Ingeniero
electrónico (UBA), egresado de la Escuela de Psicología de Enrique Pichon-Rivière, docente y músico (intérprete de violín) con estudios en el
Conservatorio Municipal Manuel de Falla, advierte sobre lo que considera
carencias en las obras que suben a escena. Inquietud que retoma en esta
entrevista, realizada en su casa del barrio de Palermo, poblada de libros,
compactos y cuadros que resguardan pinturas y fotografías. Uno de esos cuadros
recupera la imagen del maestro Pichon-Rivière, quien lo asesoró en <i>Una
pareja</i>, obra de 1976 que estrenó en el Teatro Payró; y, entre otros, el que muestra a los
actores José María Gutiérrez y Julio
Chávez interactuando en una escena de <i>Último premio</i> (1981), ofrecida
también en el Payró, con escenografía de su admirado amigo Antonio Berni,
inolvidable creador de Juanito Laguna y de tantos otros personajes plasmados en
óleos y collages.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Rovner señala la escasez de metáforas
potentes, lo que no le impide mostrar entusiasmo al referirse a su próximo
estreno: <i>La musa y el poeta</i>, obra de títeres para adultos inspirada en
los cuentos del escritor, músico y pintor E.T.A. Hoffmann (nacido en Königsberg
en 1776, entonces Prusia Oriental); y en la ópera del compositor y
violonchelista alemán Jacques Offenbach (1819-1880), donde Hoffmann es
personaje. Una puesta que dirige la titiritera y actriz Adelaida Mangani, y
que, a pesar de estar incluida en la programación de este año del Complejo
Teatral San Martín, pasará al próximo. Según Rovner, porque la obra irá al
Teatro Regio, donde se viene ofreciendo con éxito <i>El avaro</i>, de Molière,
espectáculo al que se decidió no bajar de la cartelera. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El tema del “discurso vacío” lo lleva a
trazar un paralelo con algunos de los conceptos vertidos en el libro <i>La era
del vacío</i>, por el filósofo y sociólogo francés Gilles Lipovetsky. “El
discurso vacío es habitual en nuestro país -advierte Rovner-. El narcisismo es
necesario en el que debe exponerse, como en el teatro, pero ese narcisismo debiera expresarse a través de
la obra de arte y no de la persona. Sin embargo, lo importante no es hoy la
obra de arte sino el narcisismo personal. Son mayoría los que suben a un
escenario para mostrarse... ¿Y qué dicen? Nada. No es necesario que haya un
mensaje claro, pero sí planteos,
preguntas... Y cuando los hay, lo que se ve es que al supuesto receptor no le
importa. Me resisto a que el teatro deje de ser, además de un fenómeno
estético, un testimonio del mundo en que vivimos.” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿A qué se debe ese desapego por el
testimonio?</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El pragmatismo, la búsqueda de la utilidad
dejó atrás otros valores. Insisto en la circulación de ideas potentes. Cuando
lo primero es “mostrarse” surgen espectáculos
hechos especialmente para tribus o grupos que se sabe lo irán a ver. Es
probable que haya surgido de un fenómeno cultural más amplio, pero nuestra
escena lo está representando. Parece que no importara la crítica sobre lo
institucionalizado. Y no me estoy refiriendo a declaraciones supuestamente
rebeldes. En lo que se ofrece puede que haya obras exitosas, y hasta con un
buen trabajo, pero son “nada”. Estoy convencido de que esta carencia es una
reacción frente a una generación que quería decir algo, como fue en su momento
Teatro Abierto, que sin duda pisó fuerte. Es como si hoy nos dijeran que a
diferencia de aquellos que quisieron decir mucho, ellos decidieron decir
“nada”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Son etapas. Tal vez un experimento. Lo
que siga dependerá de la aptitud de cada uno... </span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Es la dialéctica, ¿no? Tesis, antitesis...<b>
</b>Puede que estén tratando de ver qué pueden decir ellos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿Influye en ese “vacío” tomar conciencia
de que son otros los que deciden? </span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Cuando sabemos qué hacen y dicen los que
tienen poder, o nos enteramos que por sus ambiciones peligra el mundo, es
probable que nos preguntemos qué valor tienen nuestros conflictos y nuestras
penas. Porque pequeños fuimos siempre. Recuerdo que mientras participaba en una
manifestación supe que Nikita Kruschev y John Kennedy se habían reunido por el tema
de los misiles en Cuba. Aquella situación fue para mí semejante a esos momentos ilusorios de la vida en los que
uno piensa que tiene poder de lucha sin reparar que los poderosos son los que
negocian qué hacer con nosotros y con un país. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">Una realidad que no destruye la voluntad
de hacer... </span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">¿Y qué otra cosa nos queda? Seguimos con
nuestras ideas, nuestro trabajo, nuestros afectos... Yo sigo escribiendo: tengo
cinco obras en carpeta, y reconozco que el teatro argentino tiene valores, pero
no puedo ignorar que la mayoría de las obras que se muestran son pobres. Lo
experimenté también en la docencia, siendo titular de dos cátedras en la
Escuela Nacional de Arte Dramático, que obtuve por concurso. Una materia era
sobre dramaturgia y otra sobre el proceso creador. Después de modificar varias
veces los programas, las autoridades concluyeron que Dramaturgia no era
importante para la Escuela. Y no era por la paga, porque mi sueldo era de 100
pesos y mi trabajo, por amor al arte. Porque mi idea ha sido siempre devolver
aquello que recibí de las instituciones
públicas en las que estudié. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿No insistió? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Me fui, porque me sentí maltratado. Pasé
por estudios rigurosos, con buenos profesores, y no entendía a esos alumnos que
entraban hasta una hora después de iniciada la clase, porque -decían- se les
había hecho tarde; o se negaban a corregir sus errores, porque, según ellos, el texto “perdía
frescura”. No se puede desconocer que tenemos un altísimo porcentaje de gente
que no sabe escribir, aunque admito que hay algunos buenos. En teatro me
interesa el trabajo de Claudio Tolcachir, por ejemplo; y pienso que Javier
Daulte es un excelente autor y director.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿Por dónde va su versión de los cuentos
de E.T.A. Hoffmann?</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Cuando repasé el texto de Hoffmann y busqué
inspiración en la ópera de Offenbach, advertí que el conflicto principal era
Hoffmann y las mujeres de las que se enamora. Hay un personaje pequeño al
comienzo de la obra, la Musa, enamorada del escritor, a la que él no puede
aceptar porque no es corpórea. Esa situación se mantiene hasta que la acepta,
convencido de que lo ama y nunca lo abandonó. Me interesó eso de enamorarse de
la inspiración, y Adelaida estuvo de acuerdo.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">En otra época se decía que la mujer
amada era la musa...</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Y era así porque despertaba metáforas. En
esta versión hay tres historias donde la fantasía y el misterio son
protagonistas. Hoffmann, el autor, es
real y la Musa una fantasía. Este planteo está en mis obras; en <i>Volvió una
noche</i>, por ejemplo, donde una madre
muerta sigue vigilando a su hijo... Aquella fue una de mis obras más estrenada
en Praga y en otras ciudades checas. Y
en Montevideo, donde también se dio <i>Cuarteto</i>. Sergio Renán había hecho
la primera puesta con el título de <i>Concierto de aniversario</i>, en Teatro Abierto '83; y en 1991, dirigió la versión ampliada <i>(Cuarteto),</i>
en el Teatro San Martín. El elenco era extraordinario: Aldo Braga, Juan Manuel Tenuta, Jorge
Petraglia, Marcos Woinsky, Hilda Bernard y Gastón Marbelli. Sergio era muy
exigente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿Compartió estudios de música con Renán?</span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12.0pt;">Los
dos tocábamos violín en la Orquesta de la Universidad. Era otra época. Después
de años sin tocar, llevé el violín a un luthier para que lo arreglara. Lo dejó
fantástico, pero no continué... Mis notas eran comparables al maullido de un
gato. Mi hermano es pianista. Habíamos tocado juntos sonatas para violín y
piano, y quedamos en volver. ¡Imposible! Seguía en el teatro y algo tenía que
dejar. El teatro exige y yo buscaba que mis obras conectaran con la fantasía.
La obra en tierra no me atrae. No pretendo mostrar una verdad ni muchas
verdades. Me atrae el misterio. Acercarse al misterio es una pulsión de vida en
el ser humano. La ciencia intenta acercarse, pero aún así el misterio perdura.</span></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-56957668029551334762017-09-16T14:42:00.000-03:002017-09-21T17:19:56.638-03:00SOY NIJINSKY, QUIERO VIVIR<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i>Letter to a Man</i>: teatralización de los <i>Diarios</i> del bailarín y coreógrafo Vaslav Nijinsky. La dirección, escenografía e iluminación son creaciones del estadounidense Robert Wilson y el actor y bailarín Mikhail Baryshnikov. Presentación en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik4YOy9GZ4k5GvLnhdz1Z6O7q1ju_sQbbL5QdQ5wT0xmRLmqGsuNpV_4SO8E_4PUA8dHhWI9CW5H09QMT6Tn_p9VA_dtbbsMBa9klgTlLKZlcdCX-6QbKFt3bs7YBw9z5ULnCKpz_2L5s/s1600/WilsonThe+Letter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="770" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik4YOy9GZ4k5GvLnhdz1Z6O7q1ju_sQbbL5QdQ5wT0xmRLmqGsuNpV_4SO8E_4PUA8dHhWI9CW5H09QMT6Tn_p9VA_dtbbsMBa9klgTlLKZlcdCX-6QbKFt3bs7YBw9z5ULnCKpz_2L5s/s320/WilsonThe+Letter.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Integrar armónicamente luz y color a
las acciones de los personajes es una alianza que el director Robert
Wilson explora y recrea en cada uno de sus espectáculos. Y la
despliega en <i>Letter to a Man </i>(Carta a un hombre), su reciente
estreno en Buenos Aires. Este ensamble cromático abarca a la música,
los sonidos y la danza, convirtiendo a cada escena en una apasionada
exhibición de artes plásticas. <i>Letter </i>... es también
actuación, e introduce la serena ironía de un clown, el
divertimento del vodevil y escenas que sugieren la magnitud real del
horror de la guerra y el vértigo de la locura. En su composición de
la lucha interior de Vaslav Nijinsky, Baryshnikov estremece y
encandila. Este actor y bailarín -que nació en 1948 en Riga
(Letonia), inició su trayectoria en el Ballet del Kirov de
Leningrado y se instaló en 1974 en Estados Unidos- fue uno de los
protagonistas, junto a Willem Dafoe, de un espectáulo anterior visto
en Buenos Aires: <i>The Old Woman</i>. En <i>Letter</i>..., Mikhail
devela retazos de información en tanto se escuchan voces (la propia
y las de Wilson y Lucinda Childs) que repiten frases en distintos
idiomas (inglés, francés y ruso) en tanto la irrealidad se adueña
del espacio escénico. Reaparecen el clown y el hombre trajeado de
negro y con sombrero, y aquel otro encogido en una silla, indefenso
en su “camisa de fuerza”. Es aquel que ha perdido la razón, el
de rostro sin sonrisa, cubierto, como está, por una máscara blanca
que se adueña de todos los gestos.<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Un sonido metálico y punzante ordena
los cambios de escena, y el protagonista queda atrapado en otros
sonidos y otras voces, como los producidos por ráfagas de
ametralladora y por un desgarrador grito solitario, sofocado en un
paisaje nevado. Siluetas en negro atraviesan el escenario: figuras de
la memoria y ayudantes de escena. Recuerdos o pesadillas que
arrastran miedos y cierto candor en el extravío de ese personaje que
es aquí Nijinsky, quien nació en Kiev, Ucrania, en 1890, y falleció
en 1950, en un hospital psiquiátrico de Londres.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
De ahí el hombre atenazado en una
camisa de fuerza, y las voces rebeldes que se escuchan por fuera de
él. Ese hombre dice saber de guerras por la pelea con su suegra. Un
detalle doméstico entre tanto bagage poético. Cada situación y
cada voz invita a sumergirse en el imaginario de un Nijinsky que
busca verdades y recuerda atropellos que lo marcaron a los 18 años.
¿Cuál es la carta que dirige a un hombre? ¿Y a quién? Las señas
apuntan a Serguéi Diaghilev, fundador de Les Ballets Russes y amante
de Nijinsky.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La música crea breves intervalos a
través del registro de canciones de Bob Dylan y Tom Waits, y, entre
otros artistas, composiciones del minimalista Arvo Pärt y el
vanguardiata Alexander Mosólov. Música que enriquece cada escena, y
se interrumpe cuando la voz del aquí rescatado Nijinsky confiesa no
tener miedo a la muerte y advierte que “La tierra se está
asfixiando”. Dice no estar muerto, conocer los rostros de los
muertos y que no es Cristo sino Nijinsky. Las voces surgen de
diferentes lugares del escenario y de la platea, como si fueran
habitantes del insomnio que perturba a este artista que desea y dice
“quiero vivir”.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En un inicial pasaje de la obra, el
visor colocado en lo alto del escenario muestra una fecha: 1945, año
en que se pactó el fin de la Segunda Guerra Mundial (el 2 de
setiembre). Dos años antes, Nijinsky y su mujer se refugiaron en
Budapest. Tiempo de masacre y de abismos que el artista percibe en su
encierro psiquiátrico. Tierra arrasada para quien busca la vida y
sabe que no está muerto. Dolor y lucha interior que acaso devele la
escena en la que una profusión de líneas cruzan el círculo del que
parece colgar el personaje: geometría y vértigo del artista
alucinado. Quizás por eso la secuencia chispeante que cierra la obra
sea un paliativo en este rescate del artista que renovó la danza, y
un amigable encuentro con el bello trabajo que ofrece el admirado y
carismático Mikhail Baryshnikov, aplaudido de pie y entre bravos.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Espectáculo en
gira. Setiembre de 2017</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Teatro Coliseo.
Marcelo T. de Alvear 1125. CABA</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="text-align: center;">
<b>Robert Wilson o el equilibrio entre opuestos</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Antes de esta visita con <i>Letter to a
Man</i>, el director y actor, escenógrafo, arquitecto y artista
plástico estadounidense Robert Wilson (1941,Waco, Texas) supo
encandilar al público que en Buenos Aires tuvo oportunidad de ver
<i>Persephone</i> en el Festival Internacional de Teatro de 1999.
Aquella puesta, referida al mito y a un poema de Thomas Eliot, tuvo
su inicio en una instalación que Wilson mostró en la Bienal
deVenecia '93, inspirada en textos de Homero, Brad Gooch y Maita Di
Niscemi. Entonces la música era de Giochino Rossini y el compositor
Philip Glass, cuyo minimalismo se ajustaba a las imágenes
suspendidas en tiempo y espacio, propias del director texano. Fue,
precisamente, la colaboración con Glass, la que le permitió
concretar trabajos como <i>Einstein on the Beach</i>, de 1976, ópera
sobre la figura de Albert Einstein, con una duración de cinco horas,
estrenada en el Festival de Aviñon (Francia). Europa le fue
favorable, y obtuvo reconocimientos, entre otras obras, con <i>CIVIL
WarS</i>, de 1983, inspirada en fotografías de Matthew Brady. Como
él mismo declaró, aquella fue una labor compleja y una mirada
crítica sobre la Guerra de Secesión. Un espectáculo donde
colaboraron creadores de diversos países, entre otros el dramaturgo
y director alemán Heiner Müller, de quien Wilson llevó a escena
<i>Cuarteto</i>, y en 1987, la celebrada <i>Máquina Hamlet</i>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Asistir a aquella función de
<i>Persephone</i> y a la clase magistral que Wilson ofreció en 2001,
en la Sala Casacuberta del TSM, permitió recorrer su trayectoria y
algunas de sus obras, quedando afuera trabajos que trascendieron,
como <i>Orlando</i>, <i>La enfermedad de la muerte</i> y <i>Hamlet:
un monólogo </i> (1995). Hubo épocas en las que sus experiencias
teatrales duraban días, y otras en las que alentaba la producción
de obras con actores y actrices no profesionales y personas con
capacidades reducidas. Una de aquellas primeras muestras tuvo como
protagonista a un adolescente afroamericano sordomudo, sobre el que
obtuvo guarda legal. Fue <i>La mirada del sordo</i>, una puesta de
siete horas de duración, estrenada a fines de la década del '60 en
la Academia de Música de Brooklyn, donde también colaboró Philip
Glass.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Wilson redescubrió el teatro cuando ya
se había inclinado por la arquitectura y la pintura. Investigó en
materias como el movimiento y el sonido y las aplicó a la escena,
creando un estilo propio e intentando que “lo sonoro y visual
fueran independientes uno de otro”. Concepto que mantiene hoy.
Destaca el contrapunto o “equilibrio entre opuestos”, y ciertas
combinaciones, como las de un tren, el espacio, la luz y el tiempo en
la lejana <i>Einstein on the Beach</i>. En 2012, presentó en Buenos
Aires <i>Conferencia sobre la Nada</i> (1949), de John Cage, de la
que fue intérprete y director; y en 2014, el público local pudo
admirar otra puesta suya: <i>The Old Woman</i>, tal vez síntesis
escénica de una frase de la célebre Martha Graham: “El cuerpo no
miente”. En todo caso, un espectáculo inspirado en un texto del
poeta y escritor Daniil Kharms (1905-1942), quien padeció cárcel
bajo el régimen de Stalin. Allí, los protagonistas eran el actor
Willem Dafoe y el bailarín y actor Mikhail Baryshnikov.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
</div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-35635624800868488262017-08-18T15:00:00.000-03:002017-08-18T15:00:23.139-03:00CICATRICES<div>
<i>*Columna que complementa la entrevista a Cecilia Hopkins en <a href="https://tablasypalabras.blogspot.com.ar/2017/08/ritos-para-una-ausencia.html" target="_blank">"Ritos para una ausencia"</a>.</i></div>
<br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1qmx21ojmlfZCpgaYeuL7pYDPkXBwuq0zmZMwlznKloK7PhLrkji1lVqwiTnUJAoCCVivc59tsqZxKSqCBOZNQSoIRg_AogIWdKahyUmr_RyQO2jYW61ez0yXVpgHCpGFTUNfSdUpdrk/s1600/GarciaLorcaBlog.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="643" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1qmx21ojmlfZCpgaYeuL7pYDPkXBwuq0zmZMwlznKloK7PhLrkji1lVqwiTnUJAoCCVivc59tsqZxKSqCBOZNQSoIRg_AogIWdKahyUmr_RyQO2jYW61ez0yXVpgHCpGFTUNfSdUpdrk/s320/GarciaLorcaBlog.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Federico García Lorca</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Fue en agosto de 1936 cuando los esbirros
de la dictadura franquista troncharon la vida de Federico García Lorca. Creador
sugerente y apasionado ha sido y es inspirador de artistas y culturas
sensiblemente distintas a la suya. Su producción y su final en aquellos días de
odio atrapó y continúa seduciendo a creadores del teatro, el cine y la danza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Lorca era un autor exitoso en la década del
'30, y ya en 1929 se le rendía homenaje en Fuentevaqueros, el pueblo donde
nació el 5 de junio de 1898. Las crónicas de la época destacan su sensibilidad
y apego a la tradición popular, incluso en su costado pagano, expresado en los
versos de <i>Llanto por Ignacio Sánchez Mejías</i>: “Que no hay cáliz que la
contenga/ que no hay golondrinas que se la beban”. Apego que no significó
desdén por lo experimental: <i>El maleficio de la mariposa</i> (1920), un
fracaso teatral. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Tras el episodio en la Huerta de San
Vicente -propiedad de familiares en la vega de Granada-, de donde unos hombres
armados se llevaron al jardinero Gabriel Perea, por “rojo”, Federico se refugió
en la casa de su amigo el poeta Luis Rosales, cuyo hermano José era jefe de la
Falange granadina. Esa amistad no lo salvó. Ramón Ruiz Alonso, un ex tipógrafo,
y entonces diputado del Partido Demócrata, lo había marcado. Lo arrancaron de
la casa con gran despliegue de fuerzas el 16 de agosto de 1936.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Respecto de la fecha de su muerte se toma
como cierta la del 19 de agosto, en Viznar (Granada), después de un mes de
comenzada la Guerra Civil (el 17 de julio) con el levantamiento del general
Francisco Franco. Hispanistas como el británico<b> </b>Gerald Brenan, el
francés Claude Couffon y el irlandés Ian Gibson fueron los primeros en
mencionar los nombres de los asesinos y de los asesinados junto a Lorca: los
banderilleros anarquistas Francisco Galadí Melgar y Joaquín Arcollas Cabezas, y
el maestro Dióscoro Galindo González. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Se cuenta que Lorca proyectaba los montajes
de <i>Los sueños de mi prima Aurelia </i>y <i>La casa de Bernarda Alba, </i>y
el traslado al cine del mundo del toreo. Buscaba editor para su poemario <i>Suites,
</i>escrito entre 1920 y 1923, y el surrealista <i>Poeta en Nueva York. </i>Había
iniciado la escritura de una pieza en contra del militarismo y mantenía en
carpeta su obra <i>El público, </i>de 1930, pues creía que aún no era momento
para darla a conocer. Al dejar Madrid para trasladarse a Granada, confió el
manuscrito a Rafael Martínez Nadal. El texto fue leído entre amigos, y
publicado hacia 1933 en España y Argentina, pero solamente las escenas segunda
y quinta. En 1976 reapareció junto a otras obras. Aún hoy sigue siendo una
pieza reveladora porque alude a la homosexualidad y a las tensiones que en el
teatro generan oficiantes y público. El director catalán Lluís Pascual realizó
una versión junto al actor Alfredo Alcón que fue invitada al célebre Teatro
Piccolo, de Milán, y estrenada luego en Madrid. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">En el convulsionado 1936 español, Federico
había criticado a ciertos sectores de la sociedad granadina, repudiando además
la gestión de gobierno de José Antonio Primo de Rivera, fundador en 1933 de
Falange Española. El compromiso del poeta fue destacado por el hispanista
irlandés Ian Gibson, quien opinó que ejecutando al artista se aterrorizaba a la
población granadina. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Las denuncias a personas se sucedían en
1936, y en el caso de Lorca provenían -según Gibson- de miembros de la
CEDA (Confederación Española de Derechas
Autónomas) cercanos al comandante Guzmán Valdés, gobernador civil desde el
mismo día del alzamiento de Granada y jefe provincial de Falange Española.
Sobre su muerte hubo distintas versiones. Una de éstas es que fue asesinado por
un piquete de guardias que cumplía órdenes de Valdés. Otros dijeron que la
orden partíó del general Queipo del Llano. En ese reparto de responsabilidades
algunos sectores intentaron atenuar cargos. Y se editaron libros, como <i>Los
últimos días de Federico García Lorca, </i>del periodista granadino Eduardo
Molina Fajardo, director de <i>Patria</i> y otros períódicos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Allí aparece una declaración que el poeta
Luis Rosales hiciera al jefe provincial de Falange, intercediendo por Lorca en
los días que precedieron a la detención, y la posibilidad de que la ejecución
se hubiera producido en la madrugada del 17 de agosto y no en la del 19. En ese
texto se alude a un piquete de guardias con orden de fusilar a cuatro, y que
uno de ellos era Federico, “que iba en pijama, y a quien mataron en el campo de
instrucción de las tropas, antes de llegar a la Fuente Grande, a la derecha de
la carretera, según se va hacia Alfacar...”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Otro muy diferente es el contenido del
certificado de defunción extendido recién en 1940 por el Registro Civil de
Granada, donde consta que Lorca murió como consecuencia de “heridas producidas
por hecho de guerra”. Los investigadores señalan que Francisco Franco prefería
decir que Lorca murió en una riña de gitanos. Así abonado el desprestigio de
Lorca, algunos devotos del Generalísimo optaron por hacerse eco de lo publicado
por un periodista francés en diciembre de 1956. Su artículo sustentaba que el
poeta había muerto durante una riña de homosexuales. <b> </b> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982tag:blogger.com,1999:blog-4199968247476936124.post-70799892199936433942017-08-13T20:20:00.004-03:002017-08-13T20:20:56.731-03:00RITOS PARA UNA AUSENCIA <div style="text-align: center;">
<b> "La memoria de Federico", de Etelvino Vázquez</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfN7O271dUb3pFtve7576HchyphenhyphenlcnFRrBjlOY71I4J82R-RvOgH3uuw_NOoL9GR52TdisWXD49zS-S5Pe69NXBODQ89F4iE3YPIUQ_rwOpfIPvWzYlCE0_u2sK5mWLZgpVdPYkvYrXC8lM/s1600/LorcaCeciliaFoto2017.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="1513" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfN7O271dUb3pFtve7576HchyphenhyphenlcnFRrBjlOY71I4J82R-RvOgH3uuw_NOoL9GR52TdisWXD49zS-S5Pe69NXBODQ89F4iE3YPIUQ_rwOpfIPvWzYlCE0_u2sK5mWLZgpVdPYkvYrXC8lM/s320/LorcaCeciliaFoto2017.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cecilia Hopkins en el Centro Cultural de la Cooperación </td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El adiós que lastima se transforma en
juego escénico para acercar a dos seres amigos que se complementaban
en el arte: la actriz catalana Margarita Xirgu (Molins de Rey 1888 -
1969 Montevideo) y el poeta y dramaturgo Federico García Lorca
(Fuentevaqueros 1898, fusilado en Viznar el 19 de agosto de 1936).
Sucede en <i>La memoria de Federico</i>, una evocación del asturiano
Etelvino Vázquez, autor y director premiado, actor y docente,
fundador en su país del Teatro del Norte, espacio de proyección
internacional. Con un afinado y conmovedor protagonismo de Cecilia
Hopkins <i>(La recaída</i>, de Julio Cardoso; <i>Milonga desierta</i>;
<i>Gemma Suns</i>, <i>Zona de oscuridad</i> y <i>La cabeza de
Acevedo</i>; docente, periodista y autora de textos de
investigación), la obra aproxima a aquellos artistas amigos a través
de pequeñas historias y diálogos reales o imaginados, a los que se
suman el canto y la danza. Sobre esta puesta en el Centro Cultural
de la Cooperación, Hopkins aclara que se trata de una versión de la
pieza original, creada en el marco del Proyecto Xirgu-Lorca, y
ganadora -a modo de coproducción- de Iberescena. De ahí su estreno
en España y la participación de Vázquez en el rol de Lorca. A su
regreso, y en el formato de unipersonal, fue presentada en el
Banfield Teatro Ensamble, el Teatro Italiano (Chacabuco) y el Teatro
El Pasillo (Jujuy).
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
“Etelvino me dio amplia libertad para
este unipersonal. Libertad que me había dado cuando estrenamos <i>Gemma
Suns </i>en España. El
título lo acordamos entre los dos, y destaco especialmente su
autoría porque a él le corresponde la estructura del espectáculo,
es un gran conocedor de la totalidad de las obras de Lorca y aportó
mayor cantidad de textos.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>¿Xirgu sería aquí la
depositaria de la memoria de Federico?</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--Sí, y en lo que pareciera ser un
ritual en ella, que está muerta y no sabemos en qué “limbo” le
rinde homenaje. Incluso, le cuenta cosas que él tal vez nunca supo.
En la obra están todos los textos de Etelvino más los que incluí
para dar mayor carnadura a Margarita, el personaje visible para el
espectador.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--<b>Lorca no está corporizado pero sí
presente a través de sus poemas, su historia... y los traviesos
comentarios de Xirgu sobre lo publicado por los críticos de entonces
referidos a su actuación y a las metáforas del poeta. </b>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
--Había que desestructurar... Esta
Xirgu toma aquellas críticas con humor. Críticas sobre ciertas
cursilerías que no pasan de ser sólo ironías. Tanto esos
comentarios como las cartas no son inventos. Etelvino aportó la
documentación que dio empuje a la obra, y yo incorporé otros
materiales. Era importante que apareciera la carta firmada por
intelectuales y escritores -también figura Jorge Luis Borges-, donde
se decía que habían silenciado a una de las voces más puras y
nobles de España.
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<br /></div>
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--<b>La publicación de la
correspondencia de Lorca tuvo sus detractores. Hubo quienes señalaron
la trivialidad de algunos textos...</b>
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<br /></div>
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--Pero otros permitían descubrir
facetas de su personalidad. Entre otras cartas, nos interesó aquella
en la que cuenta a un amigo que él empezó dedicándose al teatro
para contentar a sus padres y no le reprocharan “hacer nada”.
¡Increíble!, porque entre nosotros su teatro ha sido y es muy
valorado.
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<br /></div>
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--<b>Pensemos que los artistas
españoles tuvieron contacto con la Argentina desde antes de la
Guerra Civil española (1936-1939), y era natural que buscaran
refugio en el país y divulgaran las obras de Lorca.</b>
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<br /></div>
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--Y con éxitos...
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<br /></div>
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--<b>La figura de Yerma aparece aquí
como símbolo de una España que va camino de una revolución. ¿Es
así?</b></div>
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<br /></div>
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--Esa es una interpretación mía.
Acordamos con Etelvino sacar a Yerma del lugar de la mujer postergada
e infértil. Imaginamos que sería lindo que Xirgu, tan “roja” en
su pensamiento, hubiera visto en la <i>Yerma </i>de
Lorca a una España deseosa de parir una revolución. Quise
darle un cariz político, así como ver en <i>La casa de Bernarda
Alba -</i>otra de las obras que incorporamos a modo de fragmento- un
atisbo del franquismo. Lorca la escribió dos meses antes de que lo
mataran. Presentía una etapa de luto permanente y un prolongado
silencio. Sentí que en el unipersonal debía pesar también esa
amenaza en Xirgu. De hecho, ella no quiso volver más a España.
Cuando estrena <i>Yerma</i> tiene presente esa situación. Es época
de huelgas... En la obra se pregunta si esos movimientos son el
comienzo de una guerra civil. También porque ya entonces había
consejos de guerra y pena de muerte.
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<br /></div>
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--<b>En este trabajo se toman dos
fechas sobre la amistad de Lorca y Xirgu, una es 1926, cuando el
poeta entrega a la actriz el texto de </b><i><b>Mariana Pineda, </b></i><b>y
otra, 1936, año de su fusilamiento. Allí surge otro adiós, pero
desde el poeta...</b>
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<br /></div>
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--En ese final, Lorca rechaza dejar
España y toma la bandera de los otros: “Canto el canto de los que
callan, de los que mueren...” Etelvino introdujo unos cantos que
estremecen: “España es un toro que se quema vivo. Veo sangre
correr en las calles y yo voy cantando coronado de espinas. España
es un río de lamentos, un pueblo envuelto en un manto negro”. Para
esa escena creamos, a través de la danza, un vínculo entre un velo
negro y una sombrilla, como si fuera una bandera. En otro momento,
esta Xirgu de la obra canta: “Si me quieres escribir ya sabes mi
paradero, Tercera brigada mixta, primera línea de fuego”. Este es
un canto de la guerra civil que por supuesto Lorca no conocía porque
fue fusilado a un mes del comienzo de la guerra. .
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<br /></div>
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--<b>En </b><i><b>Poeta en Nueva York y
Sonetos del amor oscuro, </b></i><b>Lorca
expresa ese dolor que algunos toman como denuncia. La belleza, tan
buscada y frágil, provoca y es a veces dolor en sus creaciones. ¿Esa
conjunción de belleza y dolor intensifica el acercamiento a la obra
del poeta?</b>
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<br /></div>
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--Eso es algo que siento ante sus
textos y poemas, también ante los más sencillos:“Si muero, dejad
el balcón abierto./ El niño come naranjas/ (desde mi balcón lo
veo)./ El segador siega el trigo./ (desde mi balcón lo siento)/ ¡Si
muero,/dejad el balcón abierto! “/ Etelvino lo eligió para el
comienzo de la obra, y era él quien lo decía en España. Sentíamos
que era una puerta abierta al mundo de Lorca.
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<br /></div>
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--<b>A quien Xirgu reitera su adiós...</b>
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<br /></div>
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--Es parte de su ritual. “Tardará
mucho tiempo en nacer,/ si es que nace,/ un andaluz tan claro, tan
rico de aventura./ Yo canto su elegancia con palabras que gimen/ y
recuerdo una brisa triste por los olivos.” Este es un fragmento del
poema escrito por Lorca para despedir al torero sevillano Ignacio
Sánchez Mejías. Para mí Lorca era un surrealista nato. Sus
imágenes son enloquecidamente poéticas y sus palabras tienen unas
resonancias extrañísimas.
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<br /></div>
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--<b>Como las de </b><i><b>Poeta en
Nueva York</b></i>...</div>
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<br /></div>
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--Lorca entregó esos poemas a Xirgu
para un evento, y la respuesta de ella fue “Federico, ¡no
entiendo!”. Al introducir esa respuesta quisimos destacar que, aun
cuando su poesía fuera compleja, era para el pueblo que la toma y
disfruta.
</div>
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<br /></div>
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--<b>Tal vez por la “música” que
adquieren las palabras. Lorca tenía un afinado sentido musical y
había proyectado obras con Manuel de Falla (</b><i><b>Lola, la
comedianta)</b></i>.
<b>En </b><i><b>La
memoria de Federico </b></i><b>el
canto es fundamental. ¿Con qué criterio seleccionaron las
canciones?</b></div>
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<br /></div>
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--Las de <i>Yerma </i>y <i>Mariana
Pineda </i>estaban en la puesta
original. En esta versión me resultaba difícil hallarle
ritmo al unipersonal. Finalmente, decidí que las canciones debían
ser un puente entre una y otra escena. Elegí <i>Ttres Morillas</i>
(o <i>Las moricas de Jaén</i>) y otras de la Guerra Civil, de las
huelgas en Cataluña y el himno popular de los mineros de Asturias:
<i>Santa Bárbara Bendita</i>. Un canto que me fascinó siempre es el
de las lavanderas de <i>Yerma</i>: “En el arroyo frío/ lavo tu
cinta/ como un jazmín caliente/ tiene la risa./” ¡Es tan bella!
Recuerdo la <i>Yerma </i>que el director Víctor García trajo a
Buenos Aires. Mi mamá me llevó al teatro, y la canté desde muy
chica. Otra canción que no quise que faltara es “Yo me subí a un
pino verde/ por ver si la divisaba/, y sólo divisé el polvo/ del
coche que la llevaba.” Investigando, supe que la cantaba Antonia
Mercé, la Argentinita, bailarina y coreógrafa que nació en Buenos
Aires porque sus padres estaban de gira y murió en Francia en 1936.
Ella recibía al público con ese canto, acompañada al piano por
Federico. ¡Cuánta sencillez y belleza!</div>
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<br />
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<b>La memoria de Federico</b></div>
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Autor: Etelvino Vázquez</div>
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Actuación, canto y danza: Cecilia
Hopkins</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Lugar: Centro Cultural de la
Cooperación, Av.Corrientes 1543</div>
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Sala Osvaldo Pugliese</div>
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Funciones: viernes de agosto a las
20.30</div>
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Hilda Cabrerahttp://www.blogger.com/profile/01856168371184386337noreply@blogger.com0Béccar, Provincia de Buenos Aires, Argentina-34.4640891 -58.534760899999981-34.5164546 -58.615441899999979 -34.4117236 -58.454079899999982